Thievery Corporation — 《Sounds from the Thievery Hi-Fi》（1996）

一张教会电子音乐如何放松的专辑。

作者：拉菲·默瑟

有些专辑属于某个时代，而有些专辑则仿佛完全超脱于时间之上。

《Sounds from the Thievery Hi-Fi》就属于后者之一。

1996年，当埃里克·希尔顿和罗布·加尔萨发行这张首张专辑时，电子音乐正变得日益专业化。浩室音乐有其各自的流派，鼓打贝斯也有其各自的流派，而迷幻嘻哈则正在寻找自己的定位。音乐流派每月都在激增。

Thievery Corporation似乎对这一切都漠不关心。

相反，他们用自己喜爱的音乐制作了一张专辑。牙买加达布音乐与巴西节奏交相辉映，爵士乐的韵味在编曲中若隐若现，休闲音乐、电影原声和嘻哈制作技巧也随处可见。然而，这一切却丝毫没有拼贴画般生硬的感觉。《Sounds from the Thievery Hi-Fi》最了不起之处，就在于这些音乐元素能够如此自然地共存。

这张专辑开篇自信从容，却毫无急迫感。从一开始，音乐中便留有余地：鼓点之间留有余地，贝斯周围留有余地，也留有让听众在空间中安顿下来的余地。

这种克制感成为了这张专辑的鲜明特征。

《Shaolin Satellite》依然是这张专辑中最出彩的曲目，甚至可以说，正是这首歌最有力地奠定了Thievery Corporation的音乐风格。这首歌的律动看似简单，实则深藏玄机。Dub贝斯、飘渺的旋律与无尽的氛围交织在一起，营造出一种既都市又如梦似幻的独特感受。它既是唱片店的经典之作，也是听音酒吧的经典之选，对许多人而言，更是通往更广阔的慢拍音乐世界的门户。

此外，《2001 Spliff Odyssey》展现了希尔顿和加尔萨将复杂的编曲处理得浑然天成的能力。这首曲子节奏舒缓，更适合耐心聆听，而非强求听众时刻保持注意力。《The Glass Bead Game》融入了更浓厚的爵士乐元素，而《Incident at Gate 7》则展现了二人将借用的音乐片段转化为完全属于他们自己的作品的才华。

如今最令人印象深刻的，或许是这张专辑经得起时间的考验。

许多20世纪90年代中期的电子音乐作品都留有当时技术的印记。鼓声会显露年代感，制作潮流会逐渐淡去，某些声音则永远定格在那个时代。

《Thievery Hi-Fi》中的声音在很大程度上避免了这种命运。

这在一定程度上是因为这张专辑汲取了在制作之时便已永不过时的音乐传统。杜布音乐、爵士乐和巴西音乐永远不会过时。更重要的是，希尔顿和加尔萨深刻理解了聆听体验中一个根本性的道理：氛围比潮流更持久。

如今聆听这张专辑，你能从中听到后来无数咖啡馆、音乐酒吧、酒店休息厅以及家庭Hi-Fi聆听体验的蓝图。这张专辑为电子音乐开辟了一条另类道路——在这条道路上，深度比音量更重要，氛围比节奏感更重要。

这种影响无论怎么强调都不为过。

在流媒体播放列表开始承诺带来轻松氛围和慢节奏经典曲目之前，曾有过这样的专辑：曲目顺序经过精心编排，旨在让人从头到尾完整聆听。

近三十年后的今天，《Sounds from the Thievery Hi-Fi》依然能给这种聆听方式带来同样的享受。

播放它。让它一直播放。不要跳过曲目。

这张专辑知道自己要走向何方。

快速提问

这是 Thievery Corporation 最棒的一张专辑吗？

许多乐迷会认为《The Mirror Conspiracy》是他们的杰作，但《Sounds from the Thievery Hi-Fi》依然是所有后续作品的基石。

这是什么类型？

虽然“慢拍”是最容易归类的标签，但这张专辑也大量汲取了达布、爵士、休闲音乐、巴萨诺瓦和迷幻嘻哈的元素。

我该从哪里开始呢？

尽管《少林卫星》仍是这张专辑中不可或缺的一首曲目，但整张专辑作为一部完整的作品来欣赏时，效果最为出色。

拉菲·默瑟（Rafi Mercer）撰写关于音乐在其中占据重要地位的场所的文章。如需阅读更多《Tracks & Tales》的故事，请订阅每周通讯。 每月，“聆听俱乐部”都会在全球各地举办聚会。点击此处加入。