Everything Is Wrong – Moby (1995)

Ein unruhiges Album für ein unruhiges Jahrzehnt

Ein bewusst fragmentiertes Album eines Künstlers, der sich weigerte, sich mit dem Status quo zufrieden zu geben, selbst als die Welt versuchte, ihn in eine Schublade zu stecken.

Von Rafi Mercer

Es gibt Alben, die sich wie ein Durchbruch anfühlen, und andere, die wie eine Auseinandersetzung wirken. „Everything Is Wrong“ gehört eindeutig zu Letzteren. Als Moby es 1995 veröffentlichte, versuchte er nicht, den Clubs, den Kritikern oder gar jenem Teil von sich selbst zu gefallen, der kurzzeitig Mainstream-Erfolg genossen hatte. Er wehrte sich – gegen Erwartungen, gegen Identitäten, gegen die Vorstellung, dass elektronische Musik sich nahtlos in eine einzige Stimmung oder einen einzigen Zweck einordnen lassen sollte.

Um zu verstehen, warum er dieses Album aufgenommen hat, muss man ein wenig zurückblicken. Nur wenige Jahre zuvor war Moby mit „Go“ zu einer unerwarteten Chart-Größe geworden – ein Track, der ambient-artige Melancholie in die Rave-Kultur einfließen ließ und ihn plötzlich ins Rampenlicht rückte. Diese Sichtbarkeit brachte jedoch auch Druck mit sich. Die elektronische Szene der frühen 90er Jahre professionalisierte sich rasch: Genres verfestigten sich, das Publikum spaltete sich in Lager auf, und von den Künstlern wurde erwartet, dass sie sich für eine Richtung entschieden. Man war entweder Techno, Ambient, House oder Rave. Man war entweder für den Körper oder für den Kopf.

Mit „Everything Is Wrong “ lehnt Moby diese Wahl ab.

Das Album bewegt sich wie ein ruheloser Geist. In einem Moment ist es hämmernd und industriell, im nächsten gleitet es in beatlose Introspektion ab, um dann wieder in punkige Elektronik oder fragmentierte Breakbeats abzubiegen. Es gibt keinen einzigen klanglichen „Schwerpunkt“, und genau darum geht es. Moby hat davon gesprochen, dass er sich zutiefst unwohl dabei fühlt, in eine Schublade gesteckt zu werden, und diese Platte klingt, als würde jemand absichtlich die Wände einreißen, während sie um ihn herum errichtet werden.

Der Titel ist nicht ironisch gemeint. Er ist Ausdruck eines Unbehagens. Der Optimismus der Mitte der 90er Jahre – die Vorstellung, dass Technologie, Globalisierung und Clubkultur etwas Reineres und Freieres einläuten würden – wird hier auf subtile Weise untergraben. Hinter den Beats verbirgt sich ein Gefühl der Unruhe, ja sogar der Angst. Das ist keine elektronische Musik als Flucht aus der Realität, sondern elektronische Musik als Konfrontation.

Besonders interessant ist, wie menschlich sich das Album trotz seiner Maschinen anfühlt. In der Programmierung steckt eine nervöse Energie, das Gefühl, dass jemand selbst an den Reglern sitzt, statt dass die Systeme reibungslos ablaufen. Die Tracks wirken unterbrochen, Ideen prallen aufeinander, anstatt ineinander zu verschmelzen. Das spiegelt den psychischen Zustand eines Künstlers wider, der noch nicht wusste, wo er hingehörte, und vielleicht ahnte, dass das Zugehörigkeitsgefühl selbst das Problem war.

Dreißig Jahre später trifft die Frage, die Sie stellen – hat sich wirklich etwas geändert? – wie ein Schlag.

In gewisser Hinsicht ja. Die Genregrenzen sind heute weitaus fließender. Künstler wechseln routinemäßig zwischen verschiedenen Stilen hin und her, und Playlists haben die Kategorien der Plattenläden abgelöst. Die Fragmentierung, gegen die Moby gekämpft hat, ist zur Norm geworden. Eklektizismus ist keine Rebellion mehr; er wird fast schon erwartet.

Aber emotional gesehen? Das Album wirkt unheimlich aktuell.

Dieses Gefühl, dass alles ein wenig aus dem Gleichgewicht geraten ist – kulturell, politisch, technologisch –, ist heute wohl noch stärker als 1995. Wir leben in einer Welt der unendlichen Auswahlmöglichkeiten, der ständigen Vernetzung und einer unterschwelligen Unruhe. Das Gefühl, dass etwas nicht funktioniert, auch wenn die Dinge oberflächlich betrachtet erfolgreich erscheinen, ist heute eher ein kollektives als ein individuelles Phänomen.

Im Nachhinein klingt „Everything Is Wrong“ weniger wie ein Relikt aus der Mitte der 90er Jahre, sondern eher wie eine frühe Diagnose. Moby hat die Zukunft zwar nicht im großen Stil vorhergesagt, aber er hat ein Gefühl zum Ausdruck gebracht, das sich seitdem nur noch verstärkt hat: das Unbehagen, in Systemen zu leben, die sich schneller entwickeln, als wir ihnen einen Sinn geben können.

Es rückt auch Mobys späteren Erfolg in ein neues Licht. Als 1999 das Album „Play“ erschien, mit seiner emotionalen Klarheit und universellen Zugänglichkeit, fühlte es sich wie eine Auflösung an. Doch diese Auflösung ergibt nur aufgrund von Alben wie diesem hier Sinn. „Everything Is Wrong“ ist die notwendige Spannung – die ungelöste Frage –, bevor die Antwort kommt.

Heute lädt das Album zu einer anderen Art des Zuhörens ein. Nicht, um seinen Zusammenhalt zu genießen, sondern um sich auf seine Widersprüche einzulassen. Um zu akzeptieren, dass Unruhe eine Form der Ehrlichkeit sein kann. Dass die Weigerung, ordentlich zu sein, manchmal die wahrhaftigste Reaktion auf die Welt sein kann, in der man lebt.

In diesem Sinne trifft der Titel nach wie vor zu. Vielleicht ist alles falsch. Oder vielleicht ist es der Fehler, zu erwarten, dass es nicht so ist.

Rafi Mercer schreibt über Orte, an denen Musik eine wichtige Rolle spielt.
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