Harold Budd & Brian Eno – The Plateaux of Mirror (1980)

Von Rafi Mercer

Die ersten Klavierklänge von „The Plateaux of Mirror“ klingen, als wären sie schon immer da gewesen, als hätten sie in der Luft gewartet, halb verborgen, bis jemand den Staub der Stille weggewischt hat. Sie sind sanft, langsam, gemächlich und schweben in den Schein von Hall und Effekten hinein, die ihre Konturen in einen Schleier auflösen. Diese 1980 erschienene Zusammenarbeit zwischen dem amerikanischen Komponisten Harold Budd und dem britischen Musiker Brian Eno gilt nach wie vor als eines der grundlegenden Werke der Ambient-Musik – ein Album, das nicht nur Klang, sondern auch Atmosphäre schuf, eine Art Architektur aus Tönen und Ausklingen.

Budd’s Klavierspiel ist das Herzstück der Platte. Er spielt zurückhaltend und lässt oft so viel Raum zwischen den Tönen, dass die Stille ebenso wichtig wird wie der Klang. Sein Anschlag ist zart, aber bewusst; jede Phrase gleicht einem Erinnerungsfragment, einer halb vergessenen Gedichtzeile. Eno umgibt diese Gesten mit Klangeffekten – Nachhall, Echo, subtile Tonbandmanipulationen –, sodass das Klavier nie ganz präsent klingt. Es ist zugleich hier und anderswo, verschwommen, als hörte man es durch Wasser oder Nebel. Die Kombination ist strahlend, intim, zeitlos.

Das Album war das zweite in Enos Ambient- Reihe, nach „Ambient 1: Music for Airports“. Doch während es bei „Airports“ um Raum und die Verwandlung öffentlicher Umgebungen ging, wirkt „The Plateaux of Mirror“ persönlich, häuslich, ja sogar privat. Es ist keine Musik für Terminals oder Lobbys, sondern für Räume, für Innenräume, für die stillen Stunden, in denen das Licht schwindet und die Gedanken abschweifen. Die Stücke tragen Titel wie „First Light“, „The Chill Air“ oder „Among Fields of Crystal“ und beschwören jeweils eher Erinnerungslandschaften als Erzählungen herauf. Es sind keine Lieder, sondern Stimmungen, keine Geschichten, sondern Seinszustände.

Auf Vinyl verstärkt die Wärme das Gefühl des Eintauchens in die Musik. Die Klavierklänge leuchten, der Ausklang erstreckt sich bis ins Unendliche, die Klangeffekte schimmern im Stereofeld. Wird die Platte in einer Hörbar gespielt, verändert sie die Atmosphäre, ohne sie jemals zu dominieren. Die Gespräche werden leiser, der Atem verlangsamt sich, der Raum selbst scheint zur Ruhe zu kommen. Es ist Musik, die Raum schafft, anstatt ihn zu füllen, die Stille lehrt, ohne sie einzufordern.

Was „The Plateaux of Mirror“ so zeitlos macht, ist seine Zurückhaltung. Nichts wirkt erzwungen, nichts überstürzt. Das Album vertraut darauf, dass der Hörer sich darauf einlässt und die Einfachheit ihre Tiefe offenbaren lässt. In einer Zeit, in der Wert oft mit Komplexität gleichgesetzt wird, haben Budd und Eno gezeigt, dass Schönheit in der Geduld, im Klang und im Raum zwischen den Noten zu finden ist. Diese Erkenntnis hat sich über Jahrzehnte hinweg in der Ambient- und Minimalismus-Musik fortgesetzt und Generationen von Künstlern beeinflusst, die entdeckten, dass weniger tatsächlich mehr sein kann.

Mehr als vierzig Jahre später klingt das Album immer noch frisch, immer noch unverzichtbar. Seine Klangtexturen lassen sich keiner bestimmten Epoche zuordnen, seine Stimmung keiner einzelnen Kultur. Es ist Musik, die sich Kategorien entzieht, die zum Nachdenken anregt und uns an die stille Kraft des Klangs erinnert. Sobald man die Nadel auflegt, wird man entführt – nicht an einen Ort, den man benennen könnte, sondern auf ein Plateau aus Erinnerung und Fantasie, in eine Landschaft der Stille, die sich zugleich äußerlich und innerlich anfühlt.

Rafi Mercer schreibt über Orte, an denen Musik eine wichtige Rolle spielt. Wenn Sie weitere Beiträge aus „Tracks & Tales“ lesen möchten, abonnieren Sie den Newsletter oder klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.