Khruangbin – Con Todo El Mundo (2018)

Ein warmherziges, grenzenloses Album, das sich mühelos durch verschiedene Kulturen bewegt – und zeigt, wie Khruangbin das globale Hörerlebnis in eine neue, ruhige Stimmung für Städte auf der ganzen Welt verwandelt hat.

Von Rafi Mercer

Es gibt Alben, die auf ihrer Spur bleiben, und es gibt Alben, die sich wie Reisende verhalten – sie nehmen Orte in sich auf, tragen Texturen in sich und bewegen sich still über Grenzen hinweg. „Con Todo El Mundo“ gehört zur zweiten Kategorie. Ein Album, das von der Hitze Houstons geprägt ist, ja, aber auch von thailändischem Funk, persischen Melodien, der Lässigkeit des Surf-Soul und einer Art grenzenloser Neugier, die sich anfühlt, als würde jemand sein Ohr an die Welt pressen, nur um zu sehen, was zurückkommt. Es ist ein Album einer Band, die sich ein breites Spektrum an Musik anhört und die Echos dann mit einer Sanftheit zusammenfügt, die das Unbekannte sofort vertraut wirken lässt.

Das Erste, was einem auffällt, ist die Stille. Khruangbin drängen nicht vorwärts, sie gleiten dahin. Laura Lees Basslinien „laufen“ nicht so sehr, als dass sie eher zu schweben scheinen. Mark Speers Gitarrenspiel erinnert an Sonnenlicht, das sich auf dem Wasser bricht. Donald Johnsons Schlagzeug lässt Raum, anstatt ihn auszufüllen. Alles hier ist warm, gemächlich, ungezwungen – Musik, die sich Zeit zu nehmen scheint, den Raum zu durchqueren, als wolle sie sagen: In diesem Tempo gewinnen die Dinge an Bedeutung.

Und doch verbirgt sich hinter dieser ruhigen Oberfläche etwas still Radikales: die Weigerung, sich einer bestimmten Stadt oder einem bestimmten Stil zuzuordnen. Das ist der Klang des Zuhörens über Kontinente hinweg, des Ineinanderfließens verschiedener Einflüsse, der Behandlung von Genres als Zutaten statt als Endziele. Die Band hat immer gesagt, dass bei Khruangbin das Zuhören an erster Stelle steht und das Spielen an zweiter – und genau so entfaltet sich das Album. Man hört, wie sie thailändische Grooves der 60er Jahre, iranischen Pop, kalifornischen Surf-Sound und nigerianisches Highlife in sich aufgenommen haben. Nichts wird kopiert; alles wird durch das Gefühl übersetzt.

Auch „Con Todo El Mundo“ kam genau zum richtigen Zeitpunkt. Zu einer Zeit, als Städte begannen, neu darüber nachzudenken, wie Intimität im öffentlichen Raum klingen könnte. Als sich „Listening Bars“ über Japan hinaus verbreiteten und die Menschen nach Musik suchten, die ihre Aufmerksamkeit nicht mit Gewalt einforderte, sondern sie durch ihre Atmosphäre verdiente. Das Album hielt Einzug in diese Welt wie eine sanfte Anleitung: Mach einen Gang zurück, nimm mehr wahr, lass Raum für Details. Es ist keine Überraschung, dass es in Hörräumen von Brooklyn bis Berlin zu einem festen Bestandteil wurde.

Was mich fasziniert, ist, wie sich diese Platte verbreitet. Sie verhält sich wie eine Erinnerung, die Menschen von einer Stadt zur nächsten mitnehmen – jemand hört sie in Lissabon und nimmt sie mit nach Manchester. Jemand entdeckt sie zum ersten Mal in einer Bar in Seoul und kehrt nach Hause zurück mit dem Wunsch, einen Raum zu schaffen, der sich so anfühlt wie jene Nacht. Khruangbin haben nicht nur ein großartiges Album geschaffen; sie haben eine tragbare Stimmung geschaffen, einen Reisepass für Atmosphäre. So etwas, das sich still und leise in eine Kultur einschleicht und sie von innen heraus verändert.

Und vielleicht ist das der Grund, warum das Album auch Jahre später noch lebendig wirkt. Es versucht nicht, einen Moment festzuhalten. Es versucht, einen zu schaffen – das Gefühl von warmer Luft, gedämpftem Licht und der sanften Erkenntnis, dass auch das Zuhören eine Form des Reisens ist. Man muss sich nicht körperlich bewegen; die Musik übernimmt das für einen. Man muss nur folgen.

Rafi Mercer schreibt über Orte, an denen Musik eine wichtige Rolle spielt.
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