Den Groove wiederfinden – D’Angelo und die Suche nach Soul

Von Rafi Mercer

Es ist schon komisch, wie manche Künstler einen nie wirklich loslassen – sie warten einfach darauf, dass man ihnen richtig zuhört. D’Angelo ist einer von ihnen. Alle paar Monate taucht sein Name wieder in den „Tracks & Tales“-Statistiken auf, versteckt zwischen Suchbegriffen aus New York, Paris, São Paulo und Seoul. Die Leute suchen wieder nach ihm – nach diesem Gefühl, diesem Rhythmus, diesem Sound.

Ich habe bereits früher über D’Angelo geschrieben, aber er ist einer jener Künstler, bei denen man jedes Mal, wenn man sich ihr Werk erneut zuwendet, etwas Neues entdeckt. Vor allem „Voodoo“ ist ein Album, das sich immer weiter entfaltet, je mehr Aufmerksamkeit man ihm schenkt. Es ist keine Hintergrundmusik. Es ist weder glatt noch brav. Es atmet. Es schwebt im Rhythmus der Zeit. Es verlangt nach Präsenz.

Wenn man es sich heute anhört – vor dem Hintergrund all dessen, wofür „Tracks & Tales“ steht – langsame Achtsamkeit, tiefer Klang, die Kunst des Raums –, wirkt es geradezu prophetisch. Aufgenommen in den Electric Lady Studios in New York, war es ein Album, das dem Raum vertraute. Man hört es an der Wärme des Schlagzeugs, daran, wie die Luft zwischen den Snare-Schlägen vibriert, an der natürlichen Kompression des Tonbands. Es geht nicht um Perfektion, sondern um das Gefühl.

Was mich an D’Angelo am meisten fasziniert, ist, wie er Epochen miteinander verbindet – das Spirituelle und das Physische, das Analoge und die Zukunft. Er hat von Marvin, Curtis und Prince gelernt, dies aber durch einen ganz eigenen Rhythmus gefiltert. Und dieser Rhythmus klingt immer noch anders. Nichts wirkt gehetzt, nichts überproduziert. Nur Klang, Textur und Überzeugung.

Vielleicht suchen die Menschen deshalb immer wieder nach ihm. In einer Welt, die sich viel zu schnell dreht, wirkt D’Angelos Musik wie ein Akt des Widerstands – eine Erinnerung daran, dass Groove Zeit ist, die menschlich wird. Die Pausen sind wichtig. Die Unvollkommenheiten sind wichtig. Das ist es, was sie lebendig macht .

In jeder Listening-Bar, die ich besuche, steht irgendwo in den Regalen eine seiner Platten. Manchmal ist es „Brown Sugar“, das kurz vor Mitternacht läuft, manchmal ist es „Spanish Joint“ zur goldenen Stunde, wenn das Licht die Bar auf diese perfekte Weise beleuchtet. Wo auch immer es ist, es verändert immer die Atmosphäre im Raum. Seine Musik hat diese Wirkung – sie verleiht dem Raum eine ganz neue Stimmung.

Wenn ich sehe, wie sein Name weltweit in Suchergebnissen auftaucht, empfinde ich das als kleines Zeichen dafür, dass sich die Menschen wieder nach dieser Art von Klang sehnen. Nach einer Musik, die nicht um Aufmerksamkeit schreit, sondern sie sich verdient.

Wenn du das hier liest und schon eine Weile nichts mehr von ihm gehört hast – schenk dir etwas Gutes ein, dämpfe das Licht und spiel „Voodoo“ von Anfang an ab. Kein Überspringen. Kein Zufallsmodus. Lass es sich so entfalten, wie es gedacht war. Das ist „Deep Listening“. Das ist D’Angelo.

Rafi Mercer schreibt über Orte, an denen Musik eine wichtige Rolle spielt.
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