Die erste Platte – Wo die Reise wirklich beginnt

Nicht die Brücke, nicht die Ankunft – die Quelle

Von Rafi Mercer

Wenn man etwas Neues beginnt, ist man leicht versucht, die Menschen dort abzuholen, wo sie gerade stehen.

Um die Kanten zu glätten.
Um das Vertraute zu wählen.
Um den Zuhörer sanft heranzuführen, damit sich nichts fehl am Platz anfühlt.

Ich habe diesen Sog gespürt.

„Modal Soul“ von nujabes lag da, still und einnehmend.
Es ergab Sinn. Es fühlte sich richtig an. Es wirkte einladend.

Doch je länger ich über die Idee eines ersten Albums nachdachte – nicht irgendeines Albums, sondern genau jenes, das alles, was danach kommt, prägt –, desto mehr wurde mir etwas Unangenehmes bewusst.

Man beginnt eine Reise nicht, indem man mitten darauf steht.

Man fängt an der Quelle an.

Denn das erste „Album des Monats “ ist nicht nur eine Einführung.

Das ist eine Position.

Und wenn „Tracks & Tales“ für irgendetwas stehen soll – wenn es in einer Welt, die größtenteils aufgehört hat zuzuhören, eine Bedeutung haben soll –, dann muss der Auftakt Gewicht haben.

Nicht in Bezug auf die Menge.

Um ehrlich zu sein.

Ich habe mir die Zahlen noch einmal angesehen, aber diesmal ging es mir nicht um Beliebtheit. Ich suchte nach einer Orientierung.

Und da war es schon wieder.

Nicht nur als besonders erfolgreicher Titel, sondern als ein Signal, das immer wieder auftauchte – still und beständig.

Orte und Räume.

Donald Byrd.

Ein Album, das sich nicht von vornherein als bedeutend präsentiert – das aber umso bedeutender wird, je länger man sich damit beschäftigt.

Das ist das Besondere an diesem Album.

Es bewegt sich.

Nicht so, wie man es vom Jazz oft erwartet – nach innen gerichtet, komplex, suchend –, sondern nach außen gerichtet. Rhythmisch. Offen. Fast wie ein Gespräch.

Es hat Groove, ohne an Intelligenz einzubüßen.
Es ist zugänglich, ohne an Tiefe einzubüßen.

Und damit gelingt ihm etwas, was nur wenigen Alben gelingt:

Es lädt dich ein und vermittelt dir gleichzeitig Wissen.

Ohne dir jemals mitzuteilen, dass es das tut.

Das hat etwas Großzügiges an sich.

Das Gefühl, dass hier keine Musik vor einem aufgeführt wird, sondern dass etwas mit einem geteilt wird.

Und das ist wichtig.

Denn wenn es bei diesem ganzen Projekt darum geht, wieder zu lernen, wie man zuhört – wirklich zuhört –, dann muss das erste Album mehr leisten, als nur gut zu klingen.

Es muss den Menschen vermitteln, wie es sich anfühlt, zuzuhören.

Nicht ganz.

Aber mal ganz ehrlich.

Man hört es in den Basslinien – gleichmäßig, erdend, geduldig.
Man hört es in den Bläsern – ausdrucksstark, aber niemals überwältigend.
Man hört es in den Pausen zwischen den Noten – dem Teil, den die meisten Menschen übersehen.

Genau darin liegt die Lehre.

Und genau deshalb ist dies der Anfang.

Nicht, weil es der berühmteste Rekord ist.
Nicht, weil es der einfachste ist.

Aber weil es genau an dem Punkt liegt, an dem alles miteinander in Verbindung tritt.

Jazz wird zum Groove.
Groove wird zur Bewegung.
Bewegung wird zur Kultur.

Von hier aus können Sie überall hinreisen.

Vorwärts in den Hip-Hop.
Seitwärts in den Soul.
Nach außen in die Sound-System-Kultur.

Aber diesen Schritt darfst du nicht überspringen.

Denn hier hat die Stiftung ihren Sitz.

Und Fundamente machen keinen Lärm.

Man spürt sie.

Wenn also die Nadel zum ersten Mal aufsetzt – wenn es im Raum still wird, wenn das System zum Leben erwacht, wenn die Stimme gerade so stark zu hören ist, dass sie den Weg weist, ohne jedoch zu dominieren –, dann fängt es hier an.

Nicht in der Mitte.

An der Quelle.

Und wenn du dranbleibst – wenn du dem Ganzen die Zeit gibst, die es braucht –, wirst du merken, wie sich etwas verändert.

Nicht nur in der Musik.

In dir selbst.

Genau darum geht es.

Darum ging es schon immer.

Häufig gestellte Fragen

Warum mit „Places and Spaces“ beginnen statt mit einem moderneren Album?
Weil dieses Album den Ausgangspunkt für so vieles bildet, was danach kam. Es vereint Groove, Zugänglichkeit und musikalisches Können in ausgewogener Weise – und ist damit die ideale Grundlage, um die moderne Hörkultur zu verstehen.

Ist dieses Album für Jazz-Neulinge geeignet?
Ja – es ist eine der zugänglichsten Jazz-Funk-Platten, die je aufgenommen wurden. Es wirkt einladend statt einschüchternd und ist somit der perfekte Einstieg.

Was macht Donald Byrd für die heutige Hörkultur so bedeutend?
Er schlug eine Brücke zwischen Jazz, Funk und Soul, die den Hip-Hop und die moderne Musikproduktion unmittelbar beeinflusste. Sein Werk verbindet verschiedene Klanggenerationen miteinander.

Wie sollte ich mir dieses Album anhören?
Langsam und ganz bewusst. Am besten auf Vinyl, in einem Raum, in dem du dich voll und ganz darauf konzentrieren kannst – auch wenn es nur jeweils eine Seite nach der anderen ist.

Was kommt nach diesem Album auf der „Tracks & Tales“-Reise?
Von hier aus führt der Weg weiter – hin zu Hip-Hop, Ambient und der Sound-System-Kultur. Aber alles baut auf diesem Fundament auf.

Jeden Monat trifft sich der „Listening Club“ weltweit.Hier kannst du mitmachen.

Rafi Mercer schreibt über Orte, an denen Musik eine wichtige Rolle spielt.
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