Hi-Fi Disco Bar Chaos – Maruyamachos Erlaubnis zum Tanzen
Ein Raum im zweiten Stock in Maruyamacho, in dem das „No-Mixing“-Credo des Lofts in orangefarbenem Gewand Einzug hält und niemand von dir verlangt, still zu sitzen.
Von Rafi Mercer
Neues Angebot
Name des Veranstaltungsortes: Hi-Fi Disco Bar Chaos
Adresse: 2. Stock , NEXUS MARUYAMA, 9-3 Maruyamacho, Shibuya-ku, Tokio 150-0044, Japan
Instagram: @hifi_disco_bar_chaos
Maruyamacho erstreckt sich bergauf. Wenn man von Shibuya aus nach Westen geht, führt der Weg bergauf durch ein Viertel, das sich seit Jahrzehnten der Diskretion verschrieben hat – mit Liebes-Hotels, die dicht an dicht stehen und deren Schilder so gestaltet sind, dass man sie schnell liest und dann wieder vergisst. Sieben Minuten zu Fuß vom Bahnhof entfernt. Ein Gebäude namens NEXUS MARUYAMA. Eine Treppe führt in den zweiten Stock. Nichts auf dem Weg dorthin bereitet einen auf diese Farbenpracht vor.
Im Inneren: leuchtende Orange- und Rottöne, futuristische Kurven, Formen aus der Mitte des Jahrhunderts – ein Raum, der in Anlehnung an Stanley Kubricks Filme aus den 1970er Jahren gestaltet wurde. Das Bodenmuster orientiert sich an den Hotelfliesen aus „The Shining“. Spiegeldecke. Rotes Licht. Geometrische Muster unter den Füßen. Die Stühle und die an den Wänden ausgestellten Plattenhüllen sind einzigartige Vintage-Stücke, die im Laufe einer zweijährigen Planungsphase nach und nach in Vintage-Läden, bei Antiquitätenhändlern und über Flohmarkt-Apps zusammengetragen wurden. Unter den Plattenhüllen finden sich seltene Warhol-Entwürfe sowie Platten, die bestimmte Momente der Disco-Ära geprägt haben.
Es wurde im April 2026 eröffnet und ist der dritte Club des Teams hinter der „RECORD BAR analog“ und der „MUSIC BAR BOUNCE“. Die Initialen lauten A, B, C – in der Reihenfolge der Seiten einer Schallplatte. Die C-Seite brauchte einen Namen, und der Besitzer, Takahiro Shokaku, fand einen in einer alten Wohnung in der Nähe des Bahnhofs Ebisu, nahe genug, um das Glockenspiel der Yamanote-Linie zu hören, vollgestopft mit Kleidung und Schallplatten, während er den Shibuya-Club VISION betrieb. Ständig kamen Freunde vorbei. Irgendjemand fing an, den Ort „Chaos“ zu nennen.
Der Klang verrät, wozu der Raum eigentlich dient. JBL 4350 sind zu beiden Seiten der DJ-Kabine in die Wand eingelassen und so positioniert, als wären sie Teil der Architektur und nicht als vor ihr aufgestellte Geräte – ein Modell aus den späten Siebzigern, das eher einen einhüllenden als einen scharfen Klang erzeugt. Als Plattenspieler kommen ein Technics SL-1200G und ein Vintage-Garrard 301 zum Einsatz. Der Mischpult ist ein Bozak CMA-10-2DL, das erste jemals hergestellte kommerzielle Mischpult, das nach wie vor gewartet wird und noch immer funktioniert; Shokaku glaubt, dass derzeit kein anderer Veranstaltungsort ein solches Gerät im Einsatz hat. Dieses letzte Detail ist keine Nebensächlichkeit. Es ist das konkrete Objekt, das die Grundlage für das bildet, worauf sich alle anderen nur berufen.
Die Tradition, auf die er sich beruft, ist David Mancuso – der DJ, der nicht mixte, sondern jede Platte im „The Loft“ vollständig ablaufen ließ und jeder einzelnen den Raum gab, den sie brauchte. Shokaku wollte denselben Schwung, den das New York der späten Siebzigerjahre hatte. Er hat eine nüchterne Einstellung dazu, warum er in einer Zeit, in der das Mixen automatisch erfolgen kann, auf Analogtechnik setzt: Die Platten haben mehr zu bieten, und wenn die Nadel springt, wird der Zufall Teil der Nacht.
Hier unterscheidet sich Chaos vom Großteil dieser Kategorie. Bei einer Plattenbar erwartet man Ehrfurcht – einen ernsten Raum, in dem alle den Lautsprechern zugewandt sind. Chaos will das Gegenteil. Blitzlichtfotografie ist erlaubt. Gespräche sind willkommen, solange sie nicht zu laut werden. Die Gäste stehen auf, bewegen sich und tanzen, wenn die Platte dazu einlädt. Shokakus erklärtes Ziel ist es, dass House und Disco die Menschen glücklich machen und dass jemand den Raum vielleicht mit der Bereitschaft verlässt, sich dem morgigen Tag zu stellen. Die Klangtreue ist nicht dazu da, bewundert zu werden. Sie ist dazu da, auf dich einzuwirken.
Auch bei den Getränken gilt dieselbe zeitgenössische Logik: Collins-Gläser, fruchtbetonte Kreationen, der mit Midori zubereitete „Meron Ball“, der im Studio 54 zum festen Bestandteil wurde, und der „Larry’s Horn“ zu Ehren von Larry Levan. Die Karte ist so gestaltet, dass sie wie eine Schallplatte aussieht. Das Personal wählt den größten Teil der Nacht über Titel aus der hauseigenen Sammlung aus, gelegentlich finden DJ-Partys statt. Es wird ein Musikzuschlag von 1.000 ¥ erhoben, und der Club ist bis spät in die Nacht geöffnet – über Mitternacht hinaus bis in die frühen Morgenstunden.
Das Publikum strömt aus beiden Richtungen herbei: Leute in den Zwanzigern, die über ihr Handy darauf gestoßen sind, und Leute in den Fünfzigern, die schon beim ersten Mal dabei waren. Auf die Frage nach einer Platte griff Shokaku ohne zu zögern nach „Tears – Frankie Knuckles presents Satoshi Tomiie“, das 1989 in New York erschien, und nannte Tomiie als den Menschen, der ihn am stärksten geprägt hat.
Ein Raum wie dieser konnte nur von jemandem geschaffen worden sein, der bereits wusste, wozu der Hügel draußen diente. Maruyamacho hat schon immer Räume angeboten, die man für ein paar Stunden betritt und aus denen man verändert – oder zumindest unbeschwerter – wieder herauskommt. Chaos hat einfach einen Bozak in einen davon gestellt.
Rafi Mercer schreibt über Orte, an denen Musik eine wichtige Rolle spielt. Um weitere Geschichten aus „Tracks & Tales“ zu lesen, abonnieren Sie den Newsletter oder klicken Sie hier.
