Hymne au vent immortel — MONO (2009)

Par Rafi Mercer

Certains albums s’imposent d’emblée. D’autres se dévoilent peu à peu. *Hymn to the Immortal Wind* fait sans aucun doute partie de cette dernière catégorie : une œuvre lente et patiente qui ne cherche pas à capter votre attention à tout prix, mais qui la remodèle discrètement. Elle vous demande du temps, puis vous montre pourquoi le temps est si important.

MONO aborde cet album avec une confiance inébranlable. Ce n’est pas un groupe en quête d’ampleur ou d’impact émotionnel ; c’est un groupe qui peaufine sa maîtrise de la retenue. Les premières notes semblent presque en apesanteur, comme si la musique s’assemblait dans les airs plutôt que d’être jouée. Les guitares ne se précipitent pas pour remplir l’espace. Les cordes ne se précipitent pas pour monter en puissance. Tout est mesuré, réfléchi et — surtout — empreint de confiance. La confiance est la monnaie de cet album : confiance dans le silence, dans la distance, dans la volonté de l’auditeur de rester.

Ce qui distingue *Hymn to the Immortal Wind* d’une grande partie du post-rock de son époque, c’est son refus de confondre volume et sens. Les crescendos ne sont pas des feux d’artifice ; ce sont des aboutissements. Lorsque la distorsion s’épanouit enfin, cela ressemble moins à un choc qu’à une inévitabilité — quelque chose qui a lentement pris de l’ampleur et qui ne peut plus être retenu. Il y a de la discipline dans ce choix, et de la maturité. On entend un groupe qui comprend que l’émotion s’intensifie lorsqu’elle est mise en attente.

Les cordes occupent une place centrale, mais ne sont jamais purement ornementales. Elles fonctionnent comme des systèmes météorologiques, traversant les guitares et redessinant leurs contours. Tantôt elles mènent le jeu ; tantôt elles se contentent de planer, apportant davantage de tension et de profondeur que de mélodie. Cela confère à l’album une dimension cinématographique sans pour autant en faire une bande originale. Il ne vous dicte pas ce que vous devez ressentir. Il crée les conditions dans lesquelles l’émotion devient inévitable.

Il y a aussi du mouvement partout — pas un rythme au sens traditionnel du terme, mais du mouvement. Les morceaux donnent l’impression de marcher, de voyager, de franchir des seuils. Même dans ses passages les plus calmes, l’album ne reste jamais immobile. C’est une musique faite pour avancer plutôt que pour s’arrêter, pour être écoutée dans l’ordre plutôt que par fragments. Écouté d’un bout à l’autre, il vous emmène quelque part. Si on passe d’un morceau à l’autre au hasard, il perd une partie de sa logique.

Sur le plan émotionnel, *Hymn to the Immortal Wind* est un album plus résolu que dramatique. On y trouve de la tristesse, mais elle n’est pas mise en scène. La joie y fait son apparition, mais sans triomphe. Ce que l’on ressent plutôt, c’est l’acceptation — celle qui vient après la lutte, et non avant. MONO ne cherche pas à résoudre cette tension ; le groupe la laisse exister. Ce faisant, il crée quelque chose de discrètement humain et de profondément réconfortant.

C’est un album à écouter tôt le matin, avant que la ville ne s’éveille, ou tard le soir, quand la journée a été bien remplie. Il donne toute sa mesure avec de bonnes enceintes, dans des pièces spacieuses, et lorsqu’on choisit de l’écouter sans distraction. Il ne rivalise pas avec vos pensées ; il les accompagne jusqu’à ce qu’elles s’apaisent.

Dans la longue histoire du catalogue de MONO, *Hymn to the Immortal Wind* incarne un moment d’équilibre — entre fragilité et puissance, intimité et ampleur. C’est un album qui montre que la puissance n’a pas besoin de crier, et que l’écoute, lorsqu’elle est pratiquée comme il se doit, peut encore être perçue comme une forme de grâce.

Rafi Mercer écrit sur les lieux où la musique occupe une place importante.
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