Call of the Valley — L'écoute comme paysage (2012)

Un album tout en douceur et ancré dans la réalité, qui considère l'écoute comme un moyen de s'immerger dans un lieu plutôt que de simplement consommer du son.

Par Rafi Mercer

Le vendredi matin est le moment idéal pour écouter cet album. La semaine s’est adoucie, le bruit s’est estompé, et *Call of the Valley* s’installe sans précipitation. Il ne réclame pas l’attention — il la gagne peu à peu, grâce à la patience, à la retenue et à une perception du temps presque géographique.

C’est une musique façonnée par le territoire. Le Cachemire n’est pas ici évoqué de manière théâtrale, ni idéalisé en images de carte postale. Au contraire, on le ressent dans le rythme des mélodies, dans la façon dont les phrases montent et descendent comme des sentiers plutôt que comme des crescendos. Le jeu de santoor de Rahul Sharma est au cœur de cette sensation. Les notes peuvent respirer, s’éteindre naturellement, se fondre les unes dans les autres. Rien n’est précipité. Rien n’est forcé à se résoudre trop rapidement.

Sur le plan vocal, Chintoo Singh Wasir incarne quelque chose qui dépasse la simple performance. Ce sont des chansons qui semblent avoir été héritées plutôt que composées — pastorales, dévotionnelles, façonnées par la répétition et la mémoire. La voix ne domine pas la musique ; elle évolue en son sein, telle une silhouette traversant un vaste paysage plutôt que se tenant en son centre.

Il y a ici un rythme, mais il est davantage marqué par la marche que par des battements. Les percussions semblent guidées par les mains, humaines, presque fortuites — rappelant que cette musique naît du mouvement, de gens qui voyagent, qui s’occupent de leurs tâches, qui écoutent tout en avançant. Des morceaux comme « Nomads in the Valley » se déploient avec une qualité cinématographique, mais le drame est entièrement intérieur. La force vient du silence, de la parcimonie plutôt que de l’abondance.

Ce qui frappe le plus, c’est le refus de l’album de se moderniser pour faire de l’effet. *Call of the Valley* n’est pas un album de fusion, ni un album nostalgique. Il se situe quelque part dans la douceur : une tradition présentée avec clarté, respect et suffisamment d’espace pour que l’auditeur puisse s’y plonger. C’est pourquoi il semble si bien adapté à une matinée tranquille — il s’accorde à votre respiration plutôt qu’à votre emploi du temps.

Ce n’est pas une musique destinée à distraire. C’est une musique qui aide à se repérer. À la fin de l’album, on ne se sent pas simplement diverti ; on a plutôt le sentiment d’avoir trouvé sa place — on se rappelle en douceur que l’écoute peut encore être une forme d’aboutissement.

Rafi Mercer écrit sur les lieux où la musique occupe une place importante.
Pour découvrir d'autres articles de la rubrique « Tracks & Tales », abonnez-vous ou cliquez ici pour en savoir plus.