Miles Davis — Kind of Blue | The Long Echo | Session vinyle intégrale + Ce qu’elle a rendu possible
*Kind of Blue* — joué dans son intégralité, sur vinyle, du début à la fin. Cinq morceaux. Enregistré en deux sessions en 1959, sur des partitions que les musiciens n’avaient découvertes que quelques heures auparavant. Quatre des cinq morceaux sont des premières prises. Miles Davis leur a laissé toute latitude et s’est fié à ce qui en ressortait.
La séance s'ouvre sans un mot. Entre chaque morceau — un disque soigneusement choisi —, on découvre ce qu'a inauguré *Kind of Blue*, ce qu'il a rendu possible et où cette réflexion a fini par mener.
Durée totale : environ 2 heures.
Merci de votre attention
Rafi Mercer - Fondateur de Tracks & Tales
LISTE DES TITRES
PISTE D'OUVERTURE
01 Blue Rondo à la Turk — Dave Brubeck Quartet - Time Out (Columbia, 1959)
Brubeck a découvert ce rythme auprès de musiciens de rue à Istanbul en 1958. L'un d'eux lui a dit : « Ce rythme est pour nous ce que le blues est pour vous. »
FACE A
KIND OF BLUE
02 So What — Miles Davis - Kind of Blue (Columbia, 1959)
Le jour même, Davis n’a remis aux musiciens que des partitions sommaires. Ce que vous entendez correspond pour l’essentiel à une première prise. L’ouverture la plus célèbre du jazz a vu naître, dans cette pièce même, des musiciens qui trouvaient leurs marques en temps réel.
03 « Like Sonny » — John Coltrane - Coltrane Jazz (Atlantic, 1961)
Écrite en hommage à Sonny Rollins — mais la mélodie est tirée directement du solo de Rollins lui-même, figurant sur un disque de Kenny Dorham datant de 1957. Un hommage construit à partir des notes de l'artiste lui-même.
KIND OF BLUE
04 Freddie Freeloader — Miles Davis - Kind of Blue (Columbia, 1959)
Le seul morceau où Bill Evans n'apparaît pas — c'est Wynton Kelly qui le remplace. Il tire son nom d'une personne réelle : un homme connu dans les clubs de jazz new-yorkais pour ne jamais vraiment régler sa note.
05 Mercy, Mercy, Mercy — Cannonball Adderley - Mercy, Mercy, Mercy ! En concert au « The Club » (Capitol, 1967)
Bien que les notes de pochette indiquent qu'il a été enregistré en concert à Chicago, il a en réalité été enregistré aux Capitol Studios à Hollywood. Personne ne s'en est aperçu. Il s'est hissé à la deuxième place du classement soul.
KIND OF BLUE
06 Blue in Green — Miles Davis - Kind of Blue (Columbia, 1959)
On n'a jamais pu déterminer avec certitude si c'est Davis ou Evans qui a rédigé ce texte. Il figure dans les carnets d'Evans avant la session. La question reste ouverte.
07 A Love Supreme, Partie I : Acknowledgement — John Coltrane - A Love Supreme (Impulse!, 1965)
Enregistré en une seule séance, le 9 décembre 1964. Coltrane l'a décrit comme « une humble offrande à Dieu ». C'est là que « Blue in Green » a finalement abouti.
FACE B
KIND OF BLUE
08 All Blues — Miles Davis - Kind of Blue (Columbia, 1959)
En mesure 6/8 — une ambiance de valse, inhabituelle pour un blues. Avec ses onze minutes et demie, c'est le morceau le plus long de l'album et le plus novateur.
09 What's Going On — Marvin Gaye - What's Going On (Tamla/Motown, 1971)
Berry Gordy a refusé de le sortir. Gaye a refusé d'enregistrer quoi que ce soit d'autre tant que ce titre n'était pas sorti. Il s'est hissé à la première place du classement R&B en moins d'un mois. L'harmonie jazz fait son entrée dans la musique soul.
KIND OF BLUE
10 « Flamenco Sketches » — Miles Davis - *Kind of Blue* (Columbia, 1959)
Cinq gammes. Chaque soliste était libre de s'attarder aussi longtemps qu'il le souhaitait avant de passer à la suivante. Pas de durée fixe. Le morceau s'achève lorsque les musiciens en décident ainsi.
11 Shhh / Peaceful — Miles Davis - In a Silent Way (Columbia, 1969)
Enregistré en une seule journée dans le même studio Columbia que *Kind of Blue*. Joe Zawinul l'a qualifié de « simple improvisation ». Certains musiciens n'ont pas reconnu leur propre jeu sur l'album final.
DERNIER MOMENT D'ÉCOUTE
12 The Köln Concert, 1re partie — Keith Jarrett - The Köln Concert (ECM, 1975)
Jarrett est arrivé épuisé. Le piano n'était pas à la hauteur : un instrument de répétition abîmé, à peine utilisable. Il a joué quand même. En improvisant entièrement. C'est devenu l'album de piano solo le plus vendu de tous les temps.
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Toute la musique est la propriété de ses ayants droit respectifs. Cette session est destinée à des fins pédagogiques et éditoriales. Aucun enregistrement n'est utilisé à des fins commerciales. Si vous êtes titulaire de droits et que vous avez des préoccupations, veuillez nous contacter directement avant de déposer une réclamation.
Voici cinq questions fréquentes liées à la session — un mélange de curiosités et de conseils pratiques, dans le même format que le site.
Foire aux questions
Qu'est-ce que « Kind of Blue » ?
*Kind of Blue* est l'album de Miles Davis sorti en 1959, enregistré au studio Columbia de la 30e rue à New York. Il reste à ce jour l'album de jazz le plus vendu de tous les temps. Quatre des cinq morceaux sont des premières prises, enregistrées par des musiciens qui n'avaient découvert les partitions que quelques heures avant le début de la session.
Que signifie « jazz modal » et en quoi est-ce important ?
Avant *Kind of Blue*, l’improvisation jazz s’articulait principalement autour des changements d’accords : les musiciens devaient naviguer à toute vitesse au sein de progressions harmoniques complexes. Davis a remplacé les accords par des gammes, offrant ainsi aux musiciens un cadre plus simple et une plus grande liberté de mouvement à l’intérieur de celui-ci. Le résultat était plus lent, plus aéré et plus ouvert. Presque tout ce qui a suivi — des explorations spirituelles de Coltrane au soul-jazz en passant par la musique d’ambiance — doit quelque chose à ce tournant.
Pourquoi « The Köln Concert » est-il le morceau de clôture ?
Car c'est l'expression la plus aboutie de tout ce que « Kind of Blue » a voulu démontrer. Un musicien, un piano cassé, aucun plan, aucune répétition, une salle comble… et quelque chose d'extraordinaire s'est produit. Keith Jarrett a fait confiance aux circonstances, tout comme Davis avait fait confiance à ses musiciens en 1959. La méthode est identique. Le « Köln Concert » est la leçon de « Kind of Blue », mise en pratique seize ans plus tard par un seul pianiste à Cologne.
Qui a participé aux sessions d'enregistrement de *Kind of Blue* ?
Miles Davis à la trompette. John Coltrane et Cannonball Adderley au saxophone. Bill Evans et Wynton Kelly au piano. Paul Chambers à la basse. Jimmy Cobb à la batterie. Six de ces musiciens ont ensuite enregistré leurs propres albums phares. Ce jour-là, cette salle abritait une concentration extraordinaire de ce que le jazz allait devenir.
Pourquoi cette période s'étend-elle de 1959 à 1975 ?
Car tel est le parcours de l’écho immédiat de *Kind of Blue* : de l’album lui-même au jazz spirituel de Coltrane, en passant par le crossover soul-jazz de Cannonball, *What’s Going On* de Marvin Gaye, *In a Silent Way* de Davis lui-même, pour aboutir enfin au *Köln Concert*. Le fil ne se rompt jamais. La conversation ne s’interrompt jamais. Elle change simplement de pièce.
