Adam F’s Colours: Die Entdeckung von Drum & Bass und die Abenteuer der Klänge

Von Rafi Mercer

Jeder Musikhörer erlebt Momente, in denen sich ihm eine ganz neue Welt eröffnet. Für mich war einer dieser Momente mit Drum and Bass verbunden. Bis dahin hatte ich mich nur am Rande damit beschäftigt – Jungle, den ich beiläufig gehört hatte, kurze Ausschnitte in Clubs, Rhythmen, die sich drängend anfühlten, aber noch keinen festen Platz in meiner Sammlung hatten. Dann kam „Colours“ von Adam F. Das war die Platte, die mich endgültig in ihren Bann gezogen hat.

Ich kann mich noch genau daran erinnern: der erste Ton der Nadel, das Gefühl von Vorwärtsdrang, das den Raum geradezu neu zu ordnen schien. Das waren nicht nur Beats. Das war ein lebendiger Organismus. Das Album strahlte Funk, Jazz, Fantasie, die rastlose Energie von Zügen und Reisen sowie den Puls einer Stadt aus, die für immer in Bewegung ist. Es fühlte sich damals wie das Leben an – vorwärts tuckern, manchmal chaotisch, aber voller Möglichkeiten. Und vor allem hatte es Funk. Nicht nur Rhythmus, sondern Groove. Eine selbstbewusste, ansteckende Energie, durch die man sich schon allein dadurch, dass man im Raum stand, größer fühlte.

Ich hörte „Colours“ wie besessen. Es vergingen Wochen, in denen die Platte kaum vom Plattenteller kam. Jeder Titel war ein Fluchtweg – „Music In My Mind“ wurde zur Hymne innerer Welten, eine Erinnerung daran, dass Fantasie genauso real war wie alles da draußen. Andere Stücke wirkten wie Soundtracks zu Filmen, die noch nicht gedreht worden waren: mitreißend, filmisch, sie beschworen ebenso Räume herauf wie Beats. Ich schloss die Augen und befand mich auf einer Reise – nicht nur über die Landkarte hinweg, sondern auch durch Stimmungen, Ideen und Zukunftsvisionen.

Was mich am meisten beeindruckte, war die Bandbreite. Drum-and-Bass wurde oft als unerbittlicher, schneller Trommelfeuer-Sound mit hohen BPM-Werten abgestempelt, doch „Colours“ zeigte, dass dieser Stil auch verspielt, weitläufig und funky sein kann. Der eine Track raste wie eine Lokomotive dahin, der nächste glitt mit jazzigen Phrasierungen dahin, der nächste funkelte mit futuristischer Elektronik. Es war nicht nur Musik für die Tanzfläche; es war ein Kaleidoskop, ein Atlas der Klänge.

Und genau deshalb hat es mich so geprägt. Genau wie mein früheres Lieblingsalbum, „Blue Lines“ von Massive Attack, hat mich „Colours“ von Adam F nicht nur unterhalten – es hat mich neu ausgerichtet. Es hat meine Art zu hören verändert. Plötzlich folgte ich verschiedenen Strängen: LTJ Bukems atmosphärische Reisen, Goldies „Timeless“, Roni Size und Reprazents „New Forms“. Ein ganzes Ökosystem tat sich auf, und jede Platte vertiefte die Geschichte. Doch „Colours“ blieb das Tor – dasjenige, das mir beibrachte, wie man dieses Genre hört.

Wenn man sich das Album heute, im Jahr 2025, erneut anhört, hat seine Wirkung nichts von ihrer Kraft verloren. Tatsächlich wirkt es sogar noch aktueller. Die Produktion hat nichts von ihrer Qualität eingebüßt, die Ideen sprühen nach wie vor vor Energie. Es erinnert mich daran, wie experimentierfreudig diese Ära des Drum-and-Bass wirklich war – Künstler, die Grenzen überschritten und keine Scheu hatten, Jazz, Funk, Hip-Hop und Elektronik zu vermischen. Diese Grooves strahlen eine Vitalität aus, die Jahrzehnte überdauert und heute im Wohnzimmer genauso frisch wirkt wie damals auf der Tanzfläche.

„Colours“ hat mir außerdem gezeigt, dass es beim Sammeln ebenso sehr um Gefühle wie um den Klang geht. Eine großartige Platte zeigt einem nicht nur neue Stile oder Produktionstricks; sie zeigt einem sich selbst – oder zumindest die Version von sich selbst, die man damals kennenlernen musste. In den späten 90ern war mein Leben unruhig, von Entdeckungen geprägt, voller Züge, Reisen und Experimente. „Colours“ fühlte sich wie ein Spiegel dieses Rhythmus an – kein Soundtrack, der dem Leben aufgezwungen wurde, sondern das Leben selbst, festgehalten auf Vinyl.

Deshalb kehre ich immer wieder zu diesem Album zurück und werde es mir auch weiterhin nahhalten. Manche Alben wächst man entwachsen. Andere wachsen mit einem mit. „Colours“ gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Jedes Mal, wenn ich es mir anhöre, bietet es mir noch immer eine Flucht aus dem Alltag, beflügelt meine Fantasie und vermittelt mir dieses Gefühl von Abenteuer. Es ist nach wie vor der Beweis dafür, dass Musik nicht nur Unterhaltung ist – sie ist Architektur für die Erinnerung, eine Landkarte dessen, wo man schon gewesen ist und wohin man noch gehen könnte.

Also ja, ich gebe es gerne zu: Drum and Bass beginnt für mich mit Adam F. Ohne dieses Album hätte ich mich vielleicht nie so intensiv mit der Vielfalt dieses Genres auseinandergesetzt. Und selbst heute, mit all den anderen Platten, die ich gesammelt habe, bleibt „Colours“ ein Meilenstein – eine Erinnerung daran, dass es bei Klangabenteuern ebenso sehr um die Stimmung geht wie um die Beats.

Rafi Mercer schreibt über Orte, an denen Musik eine wichtige Rolle spielt. Wenn Sie weitere Beiträge aus „Tracks & Tales“ lesen möchten, abonnieren Sie den Newsletter hier oder klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.