Azymuth — Azymuth (1975)
Ritmos brasileños que parecen rayos de sol que se deslizan por la habitación
Por Rafi Mercer
Hay discos que traen consigo una atmósfera particular.
Pon el disco de «Azymuth», el álbum debut de 1975 del trío brasileño Azymuth, y el ambiente cambia casi al instante. El aire parece más cálido. El ritmo se relaja. Las conversaciones se ralentizan lo justo para percibir cómo el groove se va asentando bajo la superficie.
Es el sonido de Río que se va desvaneciendo silenciosamente en el espacio.
El grupo —José Roberto Bertrami al piano eléctrico y teclados, Alex Malheiros al bajo e Iván «Mamão» Conti a la batería— ya llevaba años tocando juntos antes de que saliera este álbum. Esa trayectoria se nota en la naturalidad de su interpretación. Nada parece forzado. La sección rítmica se mueve como un único organismo, mientras que el piano eléctrico de Bertrami baila con ligereza por encima de ella.
La música fluye en lugar de imponerse.
Desde los primeros compases, el trío revela el estilo característico que más tarde se conocería como «samba doido» —su expresiva forma de referirse a la manera en que los ritmos de la samba brasileña se fusionaban con el jazz, el funk y la fusión eléctrica—. Pero, a diferencia de los experimentos de jazz-fusión más densos que se llevaban a cabo en otros lugares a mediados de la década de 1970, Azymuth aborda ese sonido con una ligereza extraordinaria.
Lo primero es el ritmo.
Temas como «Linha do Horizonte» avanzan con fluidez sobre cálidas líneas de bajo y brillantes acordes de Rhodes. La percusión resuena suavemente en segundo plano, sin llegar a dominar nunca el ritmo, pero aportando constantemente color y movimiento.
Es una música que domina el arte del equilibrio.
El trío deja espacio entre las notas. Los teclados de Bertrami se deslizan por la mezcla como reflejos en el agua, mientras que el bajo de Malheiros se mantiene firme y melódico, guiando las canciones con una sutil seguridad. La batería de Conti completa el cuadro: relajada pero precisa, moviéndose siempre al compás natural del ritmo brasileño.
Al escuchar el álbum hoy, lo más sorprendente es lo moderno que sigue pareciendo.
Mientras que gran parte de la fusión de los años 70 buscaba la complejidad y el virtuosismo, Azymuth encuentra su fuerza en la atmósfera. Los ritmos son hipnóticos sin llegar a ser repetitivos. Las melodías aparecen, se desvanecen y vuelven a surgir como luces lejanas a lo largo de la costa.
El disco deja de centrarse tanto en las canciones individuales para centrarse más en un flujo continuo de movimiento.
Esa cualidad lo hace perfecto para ciertos tipos de espacios donde escuchar música. Una cafetería a última hora de la tarde. Un bar de vinilos al caer la noche. El tipo de local donde la luz del sol se cuela por las ventanas y las conversaciones se desarrollan lentamente alrededor de la mesa.
En esos entornos, Azymuth parece casi una obra arquitectónica.
La música no domina la estancia. Más bien da forma al espacio, marcando su ritmo y suavizando los contornos del momento. Cada tema parece una nueva capa suave que se suma a la atmósfera.
Y quizá por eso la música de Azymuth ha perdurado con tanta elegancia.
Décadas después de la publicación de este álbum, los DJ, coleccionistas y oyentes siguen redescubriendo sus ritmos. El trío lanzaría posteriormente muchos discos, explorando texturas electrónicas más profundas e influencias del funk, pero la esencia de su sonido ya está aquí en toda su plenitud.
Cálido, curioso, infinitamente fluido.
Si escuchas este disco una vez, te resulta agradable. Si lo vuelves a escuchar, empiezas a fijarte en los detalles: el bajo que baila suavemente bajo los acordes, los pequeños toques percusivos que mantienen vivo el ritmo, la forma en que el piano eléctrico parece brillar en todo el campo estéreo.
Deja de parecerse a escuchar a un grupo y se parece más a ver cómo la luz se refleja en el agua.
Hay discos que llaman la atención.
Azymuth simplemente invita a la sala a respirar con él.
Preguntas rápidas
¿Qué caracteriza el sonido de este álbum?
Ritmos de samba brasileña mezclados con jazz, funk y fusión eléctrica: ritmos cálidos impulsados por el piano eléctrico y líneas de bajo fluidas.
¿En qué tipo de ambiente musical encaja?
Cafeterías al atardecer, bares donde escuchar música al atardecer y sesiones relajadas de vinilos en las que el ritmo marca el ambiente.
¿Por qué encaja con «Tracks & Tales»?
Porque trata el ritmo como parte del ambiente: música que transforma suavemente el espacio en lugar de reclamar el protagonismo.
Rafi Mercer escribe sobre los espacios en los que la música es importante.
Para leer más artículos de «Tracks & Tales», suscríbete o haz clic aquí.
