Brian Jackson — EP Two (2026)
Donde el jazz espiritual se funde con la pista de deep house
Por Rafi Mercer
Hay un sonido concreto que se sitúa en algún punto entre el recuerdo y el movimiento.
La primera vez que lo escuchas, lo reconoces al instante. Un acorde de Fender Rhodes se mantiene en el aire un poco más de lo esperado. La sección rítmica se mueve con paciencia, más que con urgencia. El ritmo no se precipita. Respira.
Brian Jackson siempre ha entendido este ámbito.
En la década de 1970 contribuyó a crear algunas de las obras musicales más importantes de aquella época junto a Gil Scott-Heron: discos que combinaban a partes iguales poesía, política y profundidad espiritual. Pero lo que hizo que esas grabaciones perduraran no fue simplemente el mensaje. Fue la arquitectura del sonido. Los acordes del Rhodes. Los arreglos de jazz-soul. La sensación de que los músicos se escuchaban entre sí en tiempo real.
Casi cincuenta años después, en «EP Two», Jackson vuelve a ese lenguaje, pero con una nueva generación de colaboradores que comprenden su importancia.
El resultado es algo discretamente extraordinario: un disco que tiende un puente entre el jazz espiritual, el soul y la pista de baile del deep house sin perder la dignidad de sus orígenes.
Los primeros compases se asientan en un ritmo que resulta inmediatamente familiar para cualquiera que haya estado en contacto con la tradición del soulful house neoyorquino. La sección rítmica se mueve con esa elasticidad inconfundible de Masters At Work: las líneas de bajo avanzan con fluidez, la percusión parpadea en los bordes y los teclados se deslizan por encima con calidez, más que con ostentación.
Aquí hay energía, pero no es la energía agresiva de la música de club actual. Es el tipo de energía que forma parte del ritmo. El tipo de energía que se siente igual de a gusto en una pista de baile a altas horas de la noche que a través de un par de altavoces de calidad en una habitación tranquila.
«Racetrack in France» es el tema que probablemente llegará más lejos. Grabado originalmente en 1977, llega aquí transformado: ampliado a un surco completo de 12 pulgadas con un impulso deep house y una voz llena de soul que se asienta con naturalidad sobre el arreglo. La presencia de Moodymann se percibe en la soltura del ritmo, mientras que Josh Milan aporta ese tipo de autoridad vocal que lleva tanto tiempo definiendo el universo de Blaze y MAW.
Lo que llama la atención es la naturalidad con la que la canción transita entre épocas. No hay nada en ella que resulte forzado o nostálgico. Al contrario, da la sensación de que la música simplemente ha continuado su recorrido.
Por otra parte, la nueva versión de «Home Is Where the Hatred Is» conserva la intensidad emocional del tema original, al tiempo que permite que la sección rítmica se desarrolle hacia algo más amplio. El ritmo se va desarrollando con paciencia, dando espacio a la letra para que calé con la misma intensidad silenciosa que hizo que el tema original fuera tan impactante.
Y luego está «Lady Day & John Coltrane», una de las piezas más tiernas del repertorio de Gil Scott-Heron. Aquí flota en una bruma de acordes de Rhodes y un bajo cálido, mientras la voz de Rahsaan Patterson lleva la melodía con elegancia, más que con imitación. No pretende sustituir al original. Simplemente da vida a la canción de otra manera.
A lo largo de todo el EP se aprecia una generosidad en los arreglos que cada vez resulta más infrecuente en la producción contemporánea. Las mezclas son amplias. Los músicos se dejan espacio unos a otros. No hay nada que se imponga simplemente para llamar la atención.
Es precisamente esa moderación lo que hace que el disco funcione.
Los mejores discos de house —esos que perduran décadas, en lugar de temporadas— se basan en la escucha. Músicos que se escuchan entre sí. Productores que escuchan el espacio que hay dentro del surco. DJ que escuchan al público antes de decidir cuándo dar paso a la siguiente canción.
EP Two comprende a la perfección esa tradición.
Para los oyentes que descubren a Brian Jackson por primera vez, el disco puede parecer un nuevo encuentro entre el jazz y el house. Para quienes conocen su discografía anterior, se percibe más bien como la continuación de una conversación que, en realidad, nunca se ha interrumpido.
La misma calidez. La misma paciencia. La misma sensación de que la música puede transmitir pensamiento y movimiento al mismo tiempo.
En el entorno adecuado —un bar para escuchar música a última hora de la noche, un equipo de alta fidelidad bien ajustado o una pista de baile que sepa valorar la moderación—, estas canciones revelan su verdadera profundidad.
El ritmo no llama la atención.
Se lo va ganando poco a poco.
Y una vez que te dejas llevar, parece que ese ritmo siempre ha estado ahí.
Preguntas rápidas
¿Qué hace que el EP Two destaque?
Tiende un puente entre el jazz espiritual, el soul y el deep house a partir de un auténtico legado musical, más que de la nostalgia.
¿Hacia qué tema se decantarán los DJ? «
» «Racetrack in France (versión de 12”)»: un tema de soulful house con el ritmo característico de Masters At Work.
¿Es un disco para discotecas o para escuchar?
Ambas cosas. Funciona en la pista de baile, pero los arreglos invitan a escucharlo con atención en un equipo de sonido de calidad.
Rafi Mercer escribe sobre los espacios en los que la música es importante.
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