Por Rafi Mercer

Hay álbumes que parecen grabados; Aja parece haber sido diseñado. La obra maestra de Steely Dan de 1977 suele considerarse la cumbre del arte de la producción en estudio, un álbum tan pulido que se ha convertido en un disco de referencia para los audiófilos. Donald Fagen y Walter Becker trabajaron con un elenco rotativo de músicos virtuosos —Wayne Shorter, Steve Gadd, Larry Carlton— para esculpir una música que era tanto arquitectura como composición.

La propia canción que da título al álbum es todo un viaje: una suite de ocho minutos en la que la batería de Gadd estalla en uno de los solos más aclamados de la historia del jazz-rock. «Deacon Blues» es más suave, pero igual de profunda, una meditación envuelta en acordes tan ricos que parecen interminables. Se percibe cada detalle: el brillo de los hi-hats, la posición exacta de cada voz de acompañamiento, los acordes cristalinos del Rhodes suspendidos en el espacio.

En vinilo, Aja resulta casi inquietante por su claridad. Los graves son precisos, los medios, plenos, y los agudos, brillantes sin asperezas. Pone de manifiesto cualquier punto débil de tu cadena de reproducción, desde la cápsula hasta los cables y los altavoces. Un equipo de audición con la confianza necesaria para reproducir Aja está dejando claro un mensaje: respetamos el sonido lo suficiente como para someterlo a un minucioso escrutinio.

Más allá de su ingeniería, Aja perdura porque también es profundamente musical. Sus ritmos son seductores, sus armonías complejas pero acogedoras, y su atmósfera es a la vez sofisticada y melancólica. Basta con poner el disco para que la sala no se limite a escuchar, sino que se deleite.

Rafi Mercer escribe sobre los espacios en los que la música es importante. Para leer más artículos de «Tracks & Tales», suscríbete aquí, o haz clic aquí para leer más.