Terumasa Hino – Journey Into My Mind (1974)

Por Rafi Mercer

Hay voces de trompeta que se imponen con un resplandor deslumbrante, y otras que se te van metiendo poco a poco, sutiles pero imborrables. Terumasa Hino pertenece a ambas tradiciones. Cuando grabó Journey Into My Mind en 1974, ya era una figura destacada del jazz japonés, comparado con Freddie Hubbard y Miles Davis, pero labrándose un camino totalmente propio. Este álbum es una de sus expresiones más personales, una fusión de intensidad modal, texturas eléctricas y apertura meditativa. Pertenece tanto a la tradición del jazz espiritual como al impulso innovador del movimiento post-bop japonés.

El disco transmite una sensación de exploración desde los primeros compases. La trompeta de Hino es pulida, melancólica, a veces feroz, a veces frágil. Su fraseo es lírico, pero siempre en busca de algo, como una voz que intenta describir algo que va más allá de las palabras. La banda es formidable, fusionando timbres acústicos y eléctricos en un sonido que resulta a la vez actual y atemporal. El piano y los teclados eléctricos brillan sobre el impulso de la sección rítmica; las líneas de bajo avanzan con ritmo y groove, mientras que la percusión amplía el horizonte. Las composiciones son amplias, nunca apresuradas, y se desarrollan con paciencia y confianza en el espacio.

En vinilo, el sonido de la trompeta es sorprendente. Corta el aire como una cuchilla, pero una cuchilla calentada hasta brillar. Las armonías brillan a su alrededor, los crescendos del órgano y los acordes del piano eléctrico flotan como la niebla. El bajo aporta solidez, la batería susurra o ruge según sea necesario. Un buen equipo de sonido revelará las capas sonoras, la sutil calidez de la grabación analógica, la forma en que el propio silencio se convierte en parte de la música. Si se escucha en un bar de música, Journey Into My Mind resulta envolvente. No reclama atención con fuegos artificiales; te arrastra hacia su corriente, invitándote a dejarte llevar o a sumergirte, según prefieras.

Lo que hace que Hino sea tan esencial es su rechazo a imitar. Es cierto que absorbió influencias —el fuego de Hubbard, la introspección de Miles—, pero las filtró a través de su propia perspectiva cultural y personal. Aquí hay una sensibilidad melódica claramente japonesa, un uso del espacio y del ritmo que se acerca más a la caligrafía que al bebop. Sin embargo, nunca cae en el cliché. Es jazz de principio a fin, improvisado, inquieto, comprometido con el descubrimiento.

Casi cincuenta años después, Journey Into My Mind no ha perdido nada de su impacto. Es una joya para los coleccionistas, pero también un bálsamo para los oyentes, un disco que recompensa la atención y realza el ambiente. Coloca la aguja y no solo estarás escuchando a Terumasa Hino, sino que estarás escuchando el sonido de un músico en diálogo consigo mismo, con su cultura y con las infinitas posibilidades del jazz.

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