Gansos — Getting Killed (2025)

Gansos — Getting Killed (2025)

Por Rafi Mercer

Hay álbumes que llegan perfectamente explicados, ya acompañados de una narrativa con la que se espera que estés de acuerdo. Y luego hay álbumes que resultan un poco peligrosos de definir: discos que avanzan demasiado rápido, cambian de opinión a mitad de una frase y te dejan sin saber muy bien si te han entretenido, inquietado o si, en el fondo, los has entendido. Getting Killed se enmarca claramente en esa segunda categoría.

Lo primero que me llama la atención, al volver a escucharlo con el paso del tiempo en lugar de en el momento en que sale, es lo deliberadamente vivo que se percibe este álbum. No es una vitalidad pulida, ni una vitalidad industrial, sino una vitalidad humana. Ese tipo de vitalidad que es desordenada, impulsiva, a veces torpe y profundamente atenta a lo que la rodea. No se trata de un grupo que suaviza sus aristas en busca de la longevidad. Es un grupo que apuesta por la idea de que es precisamente en las aristas donde sigue surgiendo el significado.

Para Geese, las canciones no son tanto objetos acabados como estados en constante evolución. Los temas dan bandazos, dan giros, se transforman en momentos de claridad y luego se desvanecen de nuevo. Al principio, esto puede resultar un poco provocador, como si el álbum estuviera poniendo a prueba tu paciencia. Pero con el tiempo, esa inquietud se revela como una intención deliberada. Se trata de música moldeada por un mundo que se niega a quedarse quieto, por mentes sobreestimuladas que, aun así, siguen buscando la sinceridad.

La voz de Cameron Winter es fundamental en todo esto. No se presenta como un personaje fijo, sino que se comporta más bien como un nervio al descubierto. A veces juguetona, a veces tensa, a veces sorprendentemente tierna, transmite la sensación de que el pensamiento se va formando a medida que se pronuncia. Esa inmediatez es poco habitual. Demasiados discos actuales suenan a conclusiones. Getting Killed suena a proceso.

Aquí también hay una profunda comprensión de la tensión: no solo entre lo ruidoso y lo silencioso, sino entre la densidad y el espacio. La banda sabe cuándo dejar que las cosas se extiendan y cuándo frenarlas lo justo para que el oyente pueda respirar. Bajo los adornos teatrales y los giros repentinos, hay una sorprendente dosis de control. Caos, sí, pero un caos guiado, moldeado por el instinto más que por el azar.

A largo plazo, lo que se me queda grabado no es la sorpresa de ningún momento concreto, sino la precisión emocional del álbum. Bajo el humor, la aspereza y la exageración grotesca ocasional, hay una vulnerabilidad persistente. Da la sensación de ser un disco creado por personas que intentan mantenerse honestas en una cultura que valora más la ironía que la verdad. El humor no está ahí para desviar los sentimientos, sino porque estos, si se dejan sin control, pueden resultar abrumadores.

Como experiencia auditiva, «Getting Killed» se beneficia de la dedicación. Si se escucha de principio a fin, en un equipo que permita apreciar la textura y la aspereza de los medios, revela su estructura. Te das cuenta de lo físico que es: la forma en que la batería ocupa el espacio, cómo las guitarras rasgan en lugar de brillar, cómo el silencio se utiliza no como una pausa, sino como un punto de presión. Esto no es música de fondo. Exige presencia y te devuelve algo cuando se la ofreces.

Al final, el álbum se percibe como un documento de su momento —no en el sentido de un eslogan generacional, sino de una forma más íntima—. Captura esa sensación de pensar demasiado, de preocuparse en exceso y de reírse de uno mismo solo para no derrumbarse. Esa combinación es difícil de fingir, y aún más difícil de mantener a lo largo de todo un disco.

«Getting Killed» no pretende gustar de inmediato. Lo que pide es que se conviva con ella. Y en una cultura cada vez más centrada en la reacción inmediata, eso por sí solo resulta un acto de silencioso desafío.


Rafi Mercer escribe sobre los espacios en los que la música es importante.
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