Los colores de Adam F: El descubrimiento del drum & bass y las aventuras sonoras

Por Rafi Mercer

Todo oyente tiene momentos en los que se le abre un mundo completamente nuevo. Para mí, uno de esos momentos llegó con el drum and bass. Hasta entonces, lo había rozado de lejos: algo de jungle que escuchaba de pasada, fragmentos en discotecas, ritmos que me parecían urgentes pero que aún no tenían cabida en mi colección. Entonces llegó *Colours*, de Adam F. Ese fue el disco que me sumergió de lleno en este mundo.

Todavía lo recuerdo con claridad: la primera caída de la aguja, esa sensación de impulso que parecía reorganizar la habitación. No se trataba solo de ritmos. Era un organismo vivo. El álbum transmitía funk, jazz, imaginación, la energía inquieta de los trenes y los viajes, el pulso de una ciudad en constante movimiento. En aquel momento, me parecía la vida misma: avanzando a trompicones, a veces desordenada, pero llena de posibilidades. Y, sobre todo, tenía funk. No solo ritmo, sino groove. Una energía desenfadada y contagiosa que te hacía sentir más alto con solo estar allí, en la habitación.

Escuchaba «Colours» de forma obsesiva. Pasaban semanas en las que apenas salía del tocadiscos. Cada tema era una vía de escape: «Music In My Mind» se convirtió en un himno a los mundos interiores, un recordatorio de que la imaginación era tan real como cualquier cosa del exterior. Otros temas parecían bandas sonoras de películas que aún no se habían rodado: grandiosos, cinematográficos, que evocaban espacios tanto como ritmos. Cerraba los ojos y me encontraba viajando, no solo por el mapa, sino también a través de estados de ánimo, ideas y futuros.

Lo que más me llamó la atención fue la variedad. El drum and bass solía encasillarse como un género implacable y trepidante, con un BPM altísimo, pero Colours demostró que podía ser divertido, amplio y con un toque funky. Una canción podía avanzar como una locomotora, la siguiente deslizarse con frases de jazz y la siguiente brillar con sonidos electrónicos futuristas. No era solo música para la pista de baile; era un caleidoscopio, un atlas de sonidos.

Y por eso se me quedó grabado. Al igual que mi primer álbum de referencia, *Blue Lines* de Massive Attack, *Colours* de Adam F no solo me entretuvo, sino que me reorientó. Cambió mi forma de escuchar. De repente, empecé a seguir una serie de hilos: los viajes atmosféricos de LTJ Bukem, *Timeless* de Goldie, *New Forms* de Roni Size y Reprazent. Se abrió todo un ecosistema, y cada disco profundizaba en la historia. Pero *Colours* siguió siendo el portal, el que me enseñó a escuchar el género.

Al escucharlo ahora, tras volver a descubrir el álbum en 2025, su impacto no ha perdido fuerza. De hecho, parece incluso más relevante. La producción sigue estando a la altura y las ideas siguen chispeando. Me recuerda lo aventurera que fue realmente aquella época del drum and bass: artistas que traspasaban los límites, sin miedo a mezclar jazz, funk, hip-hop y música electrónica. Hay una vitalidad en esos ritmos que trasciende las décadas, tan fresca hoy en un salón como lo fue entonces en una pista de baile.

Lo que Colours también me enseñó es que coleccionar tiene tanto que ver con las sensaciones como con el sonido. Un gran disco no solo te muestra nuevos estilos o trucos de producción; te muestra a ti mismo, o al menos a la versión de ti mismo que necesitabas conocer en ese momento. A finales de los 90, mi vida era inquieta, exploratoria, llena de trenes, viajes y experimentos. Colours me pareció un espejo de ese ritmo: no una banda sonora impuesta a la vida, sino la vida misma plasmada en vinilo.

Por eso vuelvo a él y por eso lo mantendré siempre a mi lado. Hay discos de los que te vas alejando con el tiempo. Otros crecen contigo. «Colours» pertenece sin duda al segundo grupo. Cada vez que lo escucho, sigue ofreciéndome una vía de escape, sigue despertando mi imaginación y sigue transmitiendo esa sensación de aventura. Sigue siendo la prueba de que la música no es solo entretenimiento: es la arquitectura de la memoria, un mapa de dónde has estado y adónde podrías ir.

Así que sí, lo admito sin reparos: para mí, el drum and bass empieza con Adam F. Sin ese álbum, quizá nunca me hubiera adentrado tanto en la riqueza de este género. E incluso ahora, con todos los demás discos que he coleccionado, *Colours* sigue siendo una piedra angular, un recordatorio de que la aventura sonora tiene tanto que ver con el espíritu como con los ritmos.

Rafi Mercer escribe sobre los espacios en los que la música es importante. Para leer más artículos de «Tracks & Tales», suscríbete aquí o haz clic aquí para seguir leyendo.