Dill Pickle Club: vinilos, cintas de bobina abierta y el primer bar musical de Tasmania

Dill Pickle Club: vinilos, cintas de bobina abierta y el primer bar musical de Tasmania

En la planta superior de St John Street, el primer bar musical de Tasmania conserva un nombre de Chicago y un local diseñado para charlar tranquilamente mientras se escuchan discos.

Por Rafi Mercer

Nueva oferta

Nombre del local: Dill Pickle Club
Dirección: Planta
1, 74–82 St John Street, Launceston, Tasmania 7250, Australia
Página web: No
se ha publicadoninguna ; no se ha encontrado ninguna página web independiente
Instagram:
@dill.pickle.club

Tooker Alley era una callejuela que partía de Dearborn Street, en el Near North Side de Chicago, y durante la mayor parte de la década de 1920 el local más animado de la zona era un antiguo establo reconvertido al que acudían Carl Sandburg, Ben Hecht, Clarence Darrow y Emma Goldman para debatir. Jack Jones era su propietario. Lo llamó «Dil Pickle Club» —escrito con una sola «L»— y funcionaba como foro de libre expresión, teatro, bar clandestino y uno de los primeros lugares de encuentro para la vida social queer de la ciudad. Cerró a principios de los años treinta. Hace ya noventa años que desapareció y la gente sigue escribiendo sobre él.

Noventa años después y a diez mil millas al sur, hay una escalera entre dos escaparates en Launceston.

Te pasarías de largo sin darte cuenta. Ese parece ser el objetivo. El Dill Pickle Club —esta vez con dos «L»— se encuentra en la primera planta de un edificio comercial de los años 60, en el número 74-82 de St John Street, encima de Tatler Parade, y abrió sus puertas a finales de enero de 2025 como el primer bar musical de Tasmania. Lo crearon Robyn Schorn y David Micallef. Micallef ha afirmado que la acústica fue importante desde el principio, y que el tocadiscos debía hacer sonar la música por toda la sala sin que ello impidiera a nadie mantener una conversación. Se trata de una elección específica y nada desdeñable. Hace que el local se parezca más a un buen salón que a un kissa, donde la norma es el silencio y la música es lo único a lo que se le permite hablar.

La sala en sí es tan peculiar que la mayoría de quienes escriben sobre ella acaban enumerando sus elementos. Un suelo color mostaza. Reservados de terracota. Madera de acacia negra de Tasmania y paneles acústicos. Una barra que se extiende desde la entrada hasta Tatler Lane, con equipos de alta fidelidad vintage colocados en estanterías junto al vino y el whisky, de modo que los aparatos forman parte del mobiliario en lugar de parecer simples dispositivos. Cortinas que suavizan la luz que entra desde la calle. Libros y juegos de mesa a los que puedes servirte tú mismo. Algunos describen el efecto como «moderno de mediados de siglo»; otros, como una mezcla de «moderno de mediados de siglo» con algo del Bloque del Este, lo cual es una interpretación más peculiar y probablemente más acertada.

Lo que suena son discos de vinilo y cintas de bobina abierta, de cualquier época comprendida entre los años veinte y este mismo año, seleccionadas en función de la hora más que del género. Merece la pena detenerse un momento en las cintas de bobina abierta. Es el formato más complicado de utilizar en un bar: las cintas son caras, las máquinas requieren atención y casi nadie en la sala sabrá lo que está escuchando. Poner una detrás de la barra es una declaración que, sobre todo, te haces a ti mismo.

Micallef atribuye el nombre a la tienda de delicatessen de la película «The Blues Brothers» y a una tienda de discos llamada «Dill Pickle Records» que planeó abrir hace aproximadamente una década y que nunca llegó a abrir. El guiño a Chicago puede que sea casual. Pero no se ha quedado en eso. Las propias publicaciones del bar abordan temas como la rebelión de los convictos en la década de 1820 y las luchas obreras que le siguieron, y han organizado veladas con títulos que suenan más a panfletos que a sesiones de DJ. Sea cual sea la intención de los fundadores, el local ha ido derivando hacia su homónimo: un lugar donde la gente sube a escuchar algo y acaba discutiendo sobre ello.

Las bebidas incluyen cócteles clásicos, vino y cerveza locales, una selecta carta de whiskies y aguardiente casero. Hay quesos, salsas para mojar y una bandeja de pepinillos fritos, que es el tipo de broma que un bar puede permitirse exactamente una vez. Al principio, abrían de jueves a domingo a las 16:00; compruébalo antes de ir, porque un bar con dieciocho meses de antigüedad puede cambiar de ubicación. Se había previsto construir un balcón y una azotea. Puede que ya existan.

Nadie ha revelado en qué consiste el sistema. Ni marca, ni caja, ni cartucho: todas las reseñas dicen que está «cuidadosamente ajustado» y ahí se quedan, lo que suele significar que a nadie se le ocurrió preguntar. Yo no he estado en la sala, así que no voy a decirte cómo suena.

Pero sé para qué sirve una escalera entre dos escaparates. Es un filtro. Elimina a todos los que no estaban mirando, que es el truco más antiguo que tiene una sala de audición, y el que también conocía Tooker Alley.


Rafi Mercer escribe sobre los espacios donde la música es lo más importante. Lee más artículos de «Tracks & Tales Daily», suscríbete o consulta el índice completo de locales.

Volver a los relatos

El Club de la Escucha:

Cambiamos nuestra atención por la comodidad.

Listas de reproducción interminables. Saltos infinitos. La música se ha convertido en algo que suena mientras hacemos otra cosa.

El «Listening Club» es una rebelión silenciosa contra eso.

Un álbum al mes. De principio a fin. Juntos.

El número de socios fundadores está limitado a 200 en todo el mundo. Cuando se agoten las plazas, este nivel se cerrará de forma definitiva.

Únete al club de escucha