El Palazzo donde el sonido tiene paredes
Por Rafi Mercer
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SUPERSENSE es uno de los espacios musicales más extraordinarios de Viena; descubre más en nuestra guía de salas de conciertos de Viena.
Nombre del recinto: SUPERSENSE
Dirección: Praterstraße 70, 1020 Viena, Austria
Página web: SUPERSENSE — Spaces
Instagram: @supersense
Teléfono: +43 1 890 05 44
No empieza con un sonido, sino con un edificio. Atraviesas los arcos del Dogenhof, en la Praterstraße de Viena, un palacio sacado de la fantasía veneciana y situado con esmero en el segundo distrito de Austria. Construido en la década de 1890 como hotel y centro de reuniones, es un lugar donde la arquitectura ya se percibe como un teatro, un escenario diseñado para voces, conversaciones y música. La fachada es toda una muestra de grandeza de ladrillo rojo y relieves ornamentados, pero, en cuanto cruzas el umbral, el ritmo de la ciudad se suaviza y se instala una sensación de quietud deliberada. Es aquí donde SUPERSENSE ha construido su templo dedicado a las artes analógicas: un taller de impresión, un laboratorio de película instantánea, una cafetería que hace las veces de salón y, escondido en su interior, uno de los bares de escucha más discretamente radicales de Europa.
La palabra «bar» se queda corta. SUPERSENSE no se centra tanto en la bebida como medio para facilitar la conversación, sino más bien en el espacio como instrumento. Las propias salas se han afinado como si fueran un Stradivari: techos abovedados que permiten que el sonido florezca, paneles de madera que absorben el ruido de fondo pero desprenden calidez, y lujosos asientos dispuestos no en filas ni en grupos, sino en una especie de anfiteatro democrático donde cada oyente se siente a la misma distancia de la fuente sonora. Aquí, el sonido no te llega; te invade.
El sistema es el eje central de esta filosofía. SUPERSENSE se ha asociado con Burmester, la empresa con sede en Berlín cuya ingeniería de audio roza lo sagrado. La instalación no es ostentosa, no es un muro de LED parpadeantes ni una pila de equipos industriales. Es precisa, minimalista, exigente: el tipo de sistema en el que una sola nota de piano sostenida puede flotar en el aire como el humo, perceptible en su forma, color y densidad. Sentarse frente a él es comprender por qué los audiófilos hablan de «verdad». Cuando la aguja encuentra el surco, ya no estás en una sala de conciertos, sino dentro de la propia grabación.
No se trata simplemente de fidelidad. SUPERSENSE siempre ha concebido el sonido como cultura material, algo con peso, textura y permanencia. Su serie «Mastercut» —grabaciones en directo, directamente en disco, prensadas en el propio taller de vinilos del edificio— forma parte de esa historia. Imagina estar sentado en una sala mientras un cuarteto graba directamente sobre laca, sin red de seguridad digital, sin segundas tomas, con el sonido grabado literalmente en cera en la planta de arriba. Horas más tarde, podrías tener ese disco en tus manos, aún caliente, aún frágil, con el aire mismo que respiraste incrustado en su superficie. Escucharlo en el bar de abajo, en la impecable cadena de Burmester, es cerrar el circuito: música concebida, capturada y reproducida bajo un mismo techo, en una intimidad que cierra el círculo.
Viena, por supuesto, siempre ha sido una ciudad dedicada a la música. Mozart y Mahler, Schoenberg y Strauss: su patrimonio se compone de salas diseñadas tanto para los oídos como para la vista. Pero lo que consigue SUPERSENSE es algo sutilmente diferente. No se trata de la grandiosidad del Musikverein ni de la austeridad del Konzerthaus; tiene una escala doméstica y una disciplina monástica. La iluminación es tenue, las conversaciones son en voz baja y, sin embargo, el ambiente dista mucho de ser austero. Aquí hay calidez, un aire lúdico, que quizá surja del hecho de que, además de su equipo de alta fidelidad y su taller de grabado en laca, SUPERSENSE también produce retratos Polaroid, carteles impresos en tipografía y libros hechos a mano. La creatividad irradia en formato analógico, y el bar de audición parece el latido que lo mantiene todo vivo.
La selección musical es tan importante como el equipo. Aquí, las noches no las dictan las listas de reproducción ni los algoritmos. En cambio, se hace hincapié en la narrativa: sesiones compuestas por álbumes completos, veladas dedicadas a sesiones olvidadas, viajes temáticos que pueden entrelazar el jazz etíope con la música electrónica vienesa moderna, o yuxtaponer una edición de Impulse! de los años 60 con un Mastercut contemporáneo, uno al lado del otro. Los comisarios tratan los discos no como productos de consumo, sino como capítulos de una biblioteca, y el público aprende a seguirles. Los oyentes se inclinan hacia delante, recorren con los dedos las notas de la carátula y asienten casi imperceptiblemente al escuchar una melodía familiar en un equipo desconocido.
Hablar del sonido en esta sala es hablar de geometría. Las bocinas están alineadas no para retumbar, sino para respirar; los graves están esculpidos de tal forma que se afianzan sin ahogar el resto, mientras que los medios flotan como faroles en un cielo nocturno. Se percibe el espacio entre los instrumentos, ese volumen negativo en el que el silencio enmarca el tono. Una caja tocada con escobillas no se convierte en un golpecito, sino en una superficie granular; una nota de trompeta se expande hacia fuera en círculos concéntricos. Se nota cómo cambia la presión del aire cuando entra un clarinete bajo. Incluso en el pasaje más sencillo —Bill Evans acariciando un acorde, por ejemplo—, el piano no se queda plano delante de ti, sino que se arquea, se curva y se extiende en tres dimensiones.
SUPERSENSE entiende que escuchar es un acto de comunidad. Los asientos no están orientados unos hacia otros, sino hacia el sonido. El contacto visual es secundario; lo principal es la inmersión compartida. Y, sin embargo, gracias a ello, las conversaciones tras el final de la sesión son más ricas, más cálidas y más matizadas. Se habla de lo que se ha escuchado, de cómo te ha hecho sentir, de cómo se compara con el disco que tienes en casa. El local se convierte así en algo más que un espacio: se convierte en un terreno común para la escucha, un lugar donde desconocidos pueden encontrarse de acuerdo sin necesidad de hablar.
Para Viena, esto es significativo. La ciudad lleva mucho tiempo sujeta a los rituales de sus salas de conciertos y teatros de ópera. SUPERSENSE ofrece otra liturgia: de menor escala, con un enfoque moderno, pero igual de solemne. Transmite a la generación más joven que escuchar no tiene por qué ser algo pasivo ni un mero fondo. Puede ser un ritual, incluso un sacramento.
La carta de bebidas cumple su función —vinos, cervezas artesanales, cócteles cuidadosamente equilibrados—, pero nunca toma el protagonismo. Se trata de un servicio, no de un espectáculo. El diseño del espacio invita a la moderación: se saborea, se escucha. El bar está ahí para facilitar la conversación, no para dominar. En ese sentido, SUPERSENSE se mantiene fiel a las cinco reglas de la excelencia sonora. Su sistema se ha elegido con mimo y se ha ajustado con precisión. Su intención es única: la música es el centro, no un mero fondo. El entorno acústico amplifica en lugar de distorsionar. La selección musical es rigurosa e imaginativa. Y, sobre todo, el nivel se mantiene todas las noches, no solo en ocasiones especiales.
Quizá no sea de extrañar que los artistas internacionales lo busquen, ni que las discográficas se disputen discretamente sus salas para organizar veladas de presentación. Lo que llama la atención es lo sencillo que resulta todo. SUPERSENSE no hace alarde de su presencia. No hay letreros de neón ni cordones de terciopelo. Te topas con él por casualidad, entras y, de repente, formas parte de algo mucho más grande: el pasado de Viena se encuentra con su futuro a través del lenguaje del sonido.
Marcharse es llevarse esa resonancia contigo. La Praterstraße, ahí fuera, parece más ruidosa, más áspera y menos indulgente tras una velada en el santuario del Dogenhof. Pero el recuerdo perdura: el de una nota suspendida en el espacio, el de un gesto silencioso de asentimiento de otro oyente, el de esa peculiar alquimia por la que las paredes se convierten en instrumentos. SUPERSENSE no es solo un local. Es un recordatorio de que, en el espacio adecuado, la música deja de ser una actuación o un producto. Se convierte en presencia.
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Rafi Mercer escribe sobre los espacios en los que la música es importante. Para leer más artículos de «Tracks & Tales», suscríbete o haz clic aquí para seguir leyendo.
