Nils Frahm — Parigi (2024)

Nils Frahm — Parigi (2024)

Una serata, dieci brani e un pubblico che si sente pensare

Di Rafi Mercer

Gli album dal vivo di solito mi deludono.

Le serate migliori vengono montate insieme, i bordi irregolari rifiniti, un passaggio meno riuscito sostituito in sordina rispetto allo spettacolo del martedì. Lo stesso Frahm una volta ha fatto così: *Spaces*, nel 2013, è stato realizzato attingendo da due tour registrati con registratori a nastro inaffidabili, selezionando a posteriori i momenti migliori. Parigi rifiuta tutto questo. Una sala, una serata — il 21 marzo 2024, alla Philharmonie de Paris — dieci brani, ottantaquattro minuti, pubblicati sulla sua etichetta LEITER senza nulla di recuperato e nulla di nascosto. Ciò che è accaduto quella notte è il disco.

Si apre con delicatezza: “Prolog” lascia il posto a “Right Right Right”, tratta da *Music For Animals*, al termine della quale Frahm chiede al pubblico di trasformarsi per un attimo in animali selvatici — e qualche migliaio di persone ride, poi ruggisce, poi torna di nuovo in silenzio. Questo scambio la dice lunga sul tipo di serata che ci aspetta. La sala non è una scenografia. È l’altro strumento.

Il programma ripercorre tutta la sua vita al contrario e di traverso allo stesso tempo. “Briefly” riprende il materiale di *Music For Animals*; “You Name It” proviene da *Day*, l’album per pianoforte solista che aveva pubblicato solo pochi mesi prima, e riduce la serata a un unico strumento e a un respiro trattenuto. “Some” risale a *The Bells* del 2009. «Re» risale ancora più indietro, a *Screws* — un album che aveva registrato inizialmente con nove dita, dopo essersi fratturato un pollice — e approda qui con tutte e dieci le dita e con immutata umiltà. Poi entrano in scena i suoni elettronici: «Spells» si sviluppa come farebbe Ravel, con pazienza e inevitabilità, e «Opera», l’unico brano inedito, un lento e lussuoso ronzio che purifica l’aria prima di «Our Own Roof», tratto dalla sua colonna sonora per il film *Victoria*. «Hammers» chiude l’album, e la sala lascia andare tutto ciò che aveva trattenuto.

Ascoltato a casa, dall’inizio alla fine, l’applauso tra un brano e l’altro smette di sembrare un’interruzione e inizia a sembrare una compagnia. È questa la silenziosa tesi del disco. La maggior parte degli album documenta un’esibizione; questo documenta un pubblico — migliaia di persone che sono venute a stare sedute in silenzio insieme per una serata e che si sentono mentre lo fanno. Mettilo su, lascialo andare, e occuperai l’unico posto che hanno tenuto libero.

Per una sala d’ascolto, è quasi un’opera su misura: una vera gamma dinamica, dal pianoforte sommesso come il feltro alla piena potenza del sintetizzatore, un arco narrativo autentico piuttosto che una sequenza, e una durata che richiede l’intera serata. Non è musica di sottofondo. Non è mai musica di sottofondo.


Che cos’è “Paris” di Nils Frahm?

"Paris" è il primo album live di Nils Frahm tratto da un’unica esibizione — registrato alla Philharmonie de Paris il 21 marzo 2024 e pubblicato dalla sua etichetta LEITER nel dicembre dello stesso anno. Dieci brani, 84 minuti, che abbracciano la sua discografia da *The Bells and Screws* a *Music For Animals* e *Day*, oltre a un nuovo brano, "Opera".

In che modo “Paris” è diverso da “Spaces”?

Spaces, del 2013, è stato realizzato attingendo dai concerti di due tour, selezionandone i momenti migliori e rielaborandone successivamente alcuni passaggi. Paris segue invece un approccio opposto: una serata integralmente registrata, senza alcun montaggio. Il pubblico — le sue risate, i suoi applausi, i suoi silenzi — fa parte del disco proprio per scelta.

Perché ascoltare un album dall'inizio alla fine?

Perché l’ordine dei brani, il ritmo e le pause tra un brano e l’altro sono scelte compositive che hanno senso solo in un album completo. Nel caso di un album dal vivo, questo aspetto è ancora più evidente: la serata è stata concepita come un unico arco narrativo continuo. Saltare un brano equivale a lasciare la sala a metà concerto.


Se articoli come questo ti interessano, iscriviti: un saggio al giorno.

Ogni mese, The Listening Club si riunisce in tutto il mondo. Iscriviti qui.

Torna alle storie

Il Club dell'ascolto:

Abbiamo barattato la nostra attenzione con la comodità.

Playlist infinite. Salti infiniti. La musica è diventata qualcosa che fa da sottofondo mentre facciamo altro.

Il Listening Club rappresenta una ribellione silenziosa contro tutto questo.

Un album al mese. Dall’inizio alla fine. Insieme.

Il numero di soci fondatori è limitato a 200 in tutto il mondo. Una volta esauriti i posti disponibili, questa categoria verrà chiusa definitivamente.

Iscriviti al Listening Club