Omer Klein — Effetti personali (2019)

Di Rafi Mercer

Ci sono dischi jazz che ti colpiscono immediatamente, e poi ci sono quelli che richiedono tempo. *Personal Belongings* rientra decisamente nella seconda categoria. Non si mette in mostra. Non alza la voce. Si limita ad aprire una porta, confidando che, se hai abbastanza voglia di ascoltare, entrerai.

Omer Klein mi è sempre sembrato un pianista che comprende il concetto di “peso” — non il peso della tecnica, ma il peso della scelta. In questo disco, ogni nota sembra essere stata scelta piuttosto che semplicemente suonata. Si sentono le dita sfiorare i tasti, ma, cosa ancora più importante, si percepisce la decisione di lasciare che sia lo spazio a fare parte del lavoro. Questo è un jazz che sa che il silenzio non è assenza, ma struttura.

La formazione a trio è fondamentale. Il basso e la batteria non stanno dietro al pianoforte, ma sono al suo fianco. Si percepisce costantemente un ascolto reciproco, come se ogni musicista adattasse il proprio respiro a quello degli altri. I tempi variano delicatamente. I ritmi si inclinano e poi si riprendono. Nulla è rigido, nulla è affrettato. La musica scorre come scorrono i pensieri quando ci si lascia andare.

Ciò che amo di *Personal Belongings* è la sua sobrietà, senza mai scivolare nella modestia. Klein sa chiaramente suonare — su questo non c’è alcun dubbio — ma il virtuosismo non è il punto centrale qui. Il punto sono l’atmosfera, il ricordo e il timbro. Questi brani sembrano oggetti emotivi più che composizioni: cose trasportate da un luogo all’altro, tirate fuori con cura e poi riposte al loro posto.

In questa musica si colgono tracce di un luogo — accenni a forme melodiche mediorientali, un certo fraseggio che sembra radicato piuttosto che accademico — ma non vengono mai messe in risalto. Klein non sottolinea le sue influenze; lascia che emergano in modo naturale. È la cultura intesa come istinto, non come affermazione di identità. È proprio questa moderazione a conferire all’album la sua autorevolezza discreta.

Dal punto di vista sonoro, questo è un disco da ascoltare con attenzione. Su un buon impianto, il pianoforte ha una presenza fisica tangibile. Si percepisce il corpo dello strumento, l’aria che lo circonda, il decadimento delle note mentre si diffondono nella stanza. La registrazione non appiattisce la consistenza del suono, ma la preserva. È una musica che trae il meglio dalla quiete: la tarda serata, la luce soffusa, nessun altro elemento che distolga l’attenzione.

Con il passare del tempo, ciò che mi rimane impresso non è una singola melodia o un singolo momento, ma l’atmosfera dell’album nel suo insieme. Ha un carattere equilibrato: tranquillo senza essere passivo, riflessivo senza diventare opprimente. In un mondo in cui tanta musica tende a spingersi in avanti, *Personal Belongings* si accontenta di restare con te.

Questo è jazz per chi non ha bisogno che il jazz dimostri nulla. Un disco che capisce che la maturità, nella musica come nella vita, spesso arriva quando smetti di cercare di riempire ogni spazio — e inizi a fidarti di quelli che lasci vuoti.

Rafi Mercer scrive degli spazi in cui la musica è protagonista.
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