As cores de Adam F: À descoberta do Drum & Bass e as aventuras sonoras

As cores de Adam F: À descoberta do Drum & Bass e as aventuras sonoras

Por Rafi Mercer

Todos os ouvintes têm momentos em que um mundo totalmente novo se abre diante deles. Para mim, um desses momentos surgiu com o drum and bass. Até então, tinha-me limitado a dar voltas à sua periferia — ouvia jungle de passagem, trechos em discotecas, ritmos que pareciam urgentes, mas que ainda não tinham ganho lugar na minha coleção. Depois, surgiu o álbum «Colours», de Adam F. Foi esse o disco que me atraiu de vez para este mundo.

Ainda me lembro claramente: a primeira vez que a agulha tocou o disco, aquela sensação de impulso que parecia reorganizar a sala. Não eram apenas batidas. Era um organismo vivo. O álbum transmitia funk, jazz, imaginação, a energia inquieta dos comboios e das viagens, o pulso de uma cidade sempre em movimento. Na altura, parecia a própria vida — avançando a todo o vapor, por vezes desordenada, mas cheia de possibilidades. E, acima de tudo, tinha funk. Não era só ritmo, mas sim groove. Uma energia arrogante e contagiante que nos fazia sentir mais altos só por estarmos ali na sala.

Ouvi o álbum «Colours» obsessivamente. Passaram-se semanas em que raramente saía do gira-discos. Cada faixa era uma via de fuga — «Music In My Mind» tornou-se um hino aos mundos interiores, uma lembrança de que a imaginação era tão real quanto qualquer coisa no mundo exterior. Outras faixas pareciam bandas sonoras de filmes que ainda não tinham sido feitos: grandiosas, cinematográficas, evocando espaços tanto quanto batidas. Fechava os olhos e dava por mim a viajar — não apenas pelo mapa, mas também por estados de espírito, ideias e futuros.

O que mais me impressionou foi a variedade. O drum and bass era frequentemente rotulado como música implacável e acelerada, com BPM elevados, mas o Colours mostrou que podia ser divertido, arejado e funky. Uma faixa podia avançar como uma locomotiva, a seguinte deslizar com fraseados de jazz e a seguinte brilhar com sons eletrónicos futuristas. Não era apenas música para a pista de dança; era um caleidoscópio, um atlas de sons.

E foi por isso que me marcou. Tal como o meu álbum de referência anterior, o «Blue Lines» dos Massive Attack, o «Colours» de Adam F não se limitou a entreter-me — reorientou-me. Mudou a forma como ouvia. De repente, comecei a seguir um fio condutor: as viagens atmosféricas de LTJ Bukem, o *Timeless* de Goldie, *New Forms* de Roni Size e dos Reprazent. Abriu-se todo um ecossistema, e cada disco aprofundava a história. Mas *Colours* continuou a ser o portal — aquele que me ensinou a ouvir o género.

Ao ouvi-lo agora, com o álbum revisitado em 2025, o impacto não perdeu força. Na verdade, parece ainda mais relevante. A produção mantém-se à altura, as ideias continuam a brilhar. Faz-me lembrar o quão ousadora aquela época do drum and bass realmente foi — artistas a ultrapassar limites, sem medo de misturar jazz, funk, hip-hop e música eletrónica. Há uma vitalidade nesses ritmos que atravessa décadas, tão atual numa sala de estar hoje como era numa pista de dança naquela altura.

O que o «Colours» também me ensinou é que colecionar tem tanto a ver com sentimentos como com som. Um grande disco não se limita a mostrar-nos novos estilos ou truques de produção; mostra-nos a nós próprios, ou pelo menos a versão de nós próprios que precisávamos de conhecer naquela altura. No final dos anos 90, a minha vida era agitada, exploratória, cheia de comboios, viagens e experiências. O «Colours» parecia um espelho desse ritmo — não uma banda sonora imposta à vida, mas a própria vida gravada em vinil.

É por isso que volto sempre a este álbum e que vou mantê-lo sempre por perto. Há álbuns que deixamos para trás à medida que crescemos. Outros crescem connosco. O «Colours» pertence, sem dúvida, ao segundo grupo. Cada vez que o ouço, continua a oferecer-me uma fuga, continua a despertar a imaginação, continua a transmitir aquela sensação de aventura. Continua a ser a prova de que a música não é apenas entretenimento — é a arquitetura da memória, um mapa dos lugares por onde já passámos e para onde ainda podemos ir.

Por isso, sim, admito-o de bom grado: para mim, o drum and bass começa com o Adam F. Sem aquele álbum, talvez nunca tivesse mergulhado tão profundamente na riqueza do género. E mesmo agora, com todos os outros discos que colecionei, o *Colours* continua a ser uma pedra angular — uma lembrança de que a aventura sonora tem tanto a ver com o espírito como com as batidas.


Rafi Mercer escreve sobre os espaços onde a música é importante. Para ler mais artigos da rubrica «Tracks & Tales», subscreva aqui ou clique aqui para ler mais.

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