布莱恩·杰克逊 — 第二张EP（2026）

当灵性爵士与深屋舞池相遇

作者：拉菲·默瑟

有一种声音，介于记忆与运动之间。

初次听到时，你便能立刻认出它。一串芬达·罗德斯电钢琴的和弦在空气中回荡的时间比预期的要长一些。节奏组以耐心而非急切的节奏推进。这种律动并不仓促向前，而是从容舒展。

布莱恩·杰克逊一直都很了解这个领域。

20世纪70年代，他与吉尔·斯科特-赫伦（Gil Scott-Heron）携手创作了那个时代最具影响力的音乐作品——这些唱片在诗意、政治性和精神深度方面达到了完美的平衡。但让这些录音经久不衰的，不仅仅在于其传达的信息，更在于声音的架构：罗德斯电钢琴的和弦、融合爵士与灵魂乐的编曲，以及乐手们在演奏中实时倾听彼此的默契感。

近五十年后，在EP《Two》中，杰克逊重拾了那种表达方式——但这次与他合作的是一代深谙其分量的新生代音乐人。

由此诞生了一张低调却非凡的专辑：它将灵性爵士、灵魂乐与深屋舞曲融为一体，同时又未曾失去其音乐根源的尊严。

开篇的几分钟便进入了一种节奏，对于任何熟悉纽约灵魂浩室音乐脉络的人来说，这种感觉都令人倍感亲切。节奏部分展现出Masters At Work那无可辩驳的弹性——贝斯线向前滚动，打击乐在边缘若隐若现，键盘声则以温暖而非炫技的方式在旋律之上轻盈滑过。

这里确实有律动感，但并非现代俱乐部音乐那种激进的律动。这种律动深植于节奏之中，无论是在深夜的舞池里，还是在安静的房间里通过一套高保真音箱播放，都能让人感到同样舒适自在。

《Racetrack in France》这首曲目很可能成为本次发行中传播最广的一首。这首最初录制于1977年的作品在此以全新面貌呈现——被延伸为完整的12英寸唱片曲目，融合了深沉的浩室音乐动感，搭配一抹灵魂乐风格的人声，自然地浮现在编曲之上。从节奏的松弛感中可以感受到Moodymann的印记，而Josh Milan则展现了那种长期以来定义了Blaze和MAW音乐圈的人声表现力。

令人印象深刻的是，这首曲子在不同时代之间转换得如此自然。其中没有任何生硬或怀旧的感觉，反而让人觉得，这音乐仿佛只是在延续它的旅程。

此外，重新演绎的《Home Is Where the Hatred Is》既保留了原版的感情分量，又让节奏组得以向更广阔的境界延伸。歌曲的律动耐心地徐徐展开，为歌词留出空间，使其以与原版同样那份静谧而强烈的张力深入人心，正是这种张力让原版如此震撼人心。

此外还有《Lady Day & John Coltrane》，这是吉尔·斯科特-赫伦作品中最为柔美的曲目之一。在这首歌中，罗德斯电钢琴的和弦与温暖的贝斯交织成一团朦胧的雾霭，拉桑·帕特森的嗓音以优雅而非模仿的方式诠释着旋律。这并非试图取代原版，而是以一种截然不同的方式诠释这首歌。

在这张EP中，编曲处处流露着一种宽容大度的气度，这在当代音乐制作中已愈发难得。混音效果开阔通透，乐手们彼此留有发挥的空间，没有任何元素是为了吸引注意力而刻意突出的。

正是这种克制，才让这张专辑大获成功。

最出色的浩室音乐作品——那些能流传数十年而非仅限于某个季节的作品——都是建立在“倾听”之上的。音乐人彼此倾听；制作人倾听律动中的留白；DJ在决定何时播放下一首曲目之前，先倾听现场的氛围。

EP Two对这一传统有着深刻的理解。

对于初次接触布莱恩·杰克逊的听众来说，这张专辑或许会让人感觉像是爵士乐与浩室音乐的一次崭新邂逅。而对于熟悉他早期作品的听众而言，这张专辑更像是那场从未真正停止过的对话的延续。

同样的温暖。同样的耐心。同样的感觉——音乐能够同时承载思想与律动。

在合适的场景下——深夜的听音吧、调校精良的Hi-Fi音响系统，或是懂得克制之美的舞池——这些曲目才会展现出它们真正的深度。

这条凹槽并不引人注目。

它是慢慢赚来的。

而一旦融入其中，那种节奏仿佛一直都在那里。

快速提问

EP Two的独特之处何在？
它以纯正的音乐传承而非怀旧情结，将灵性爵士、灵魂乐和深屋音乐融为一体。

DJ们会青睐哪首曲目呢？
的《Racetrack in France（12英寸版）》——一首充满灵魂乐风味的浩室律动曲，带有Masters At Work标志性的弹跳感。

这是一张舞池专辑还是适合细细品味的专辑？
两者兼具。它在舞池里很带感，但其编曲也值得在专业的音响系统上仔细聆听。

拉菲·默瑟（Rafi Mercer）致力于书写那些音乐举足轻重的空间。
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