Caribou — 《Suddenly》(2020)

Caribou — 《Suddenly》(2020)

《生命之声》拒绝被局限于单一流派

作者:拉菲·默瑟

有些专辑能营造出一种氛围,并从头到尾始终如一地保持这种氛围。它们构建出一个世界,邀请你进入其中,却从不让你离开。

此外还有像《Suddenly》这样的专辑。

Caribou的第七张录音室专辑于2020年2月发行,就在世界骤然发生巨变的前几周,这张专辑拒绝停滞不前。它在电子音乐、灵魂乐、浩室、嘻哈、迷幻音乐、独立流行和环境音乐的音色之间自如游走,却丝毫没有杂乱无章之感。相反,它给人一种非凡的人性化感受。

生活很少一直保持一种情绪。

Suddenly》也是如此。

对于Caribou背后的音乐人丹·斯奈斯而言,演变始终是其音乐历程中不可或缺的一部分。每一张专辑都在探索电子音乐的不同领域,同时又始终保持着鲜明的个人风格。《Start Breaking My Heart》展现了一位实验性制作人的风采;《The Milk of Human Kindness》拓展了他的音乐表现力;《Andorra》则拥抱了迷幻流行乐;《Swim》成为2010年代最具代表性的电子音乐专辑之一,而《Our Love》则将节奏放缓,营造出一种亲密而情感丰沛的氛围。

突然感觉,这里正是所有这些想法交汇的点。

斯内思并没有选择某个特定方向,而是让各种影响并存。

聆听这张专辑,几乎就像是在翻阅记忆的篇章。前一秒,你还沉浸在令人陶醉的浩室律动中;下一秒,一段灵魂乐采样突然出现,随即融化成一段纤细的人声片段。片刻之后,厚重的电子贝斯线条涌现,转眼又消失在精致的钢琴和弦与层次丰富的和声之中。

从理论上讲,这不应该行得通。

实际上,这感觉完全很自然。

开场曲《Sister》立刻奠定了整张专辑的基调。这首歌起初温暖而富有思辨色彩,随后逐渐演变为一场恢弘的电子音乐之旅。这提醒我们,斯奈思的创作思维更侧重于“流动”而非“歌曲”。每首曲目都仿佛在呼吸,以有机的方式自然生长,而非遵循可预见的“主歌-副歌”结构。

接下来是《You and I》,这或许是专辑中最耀眼的时刻之一。这首歌完美展现了Caribou最擅长的所有特质:令人欲罢不能的节奏、细腻的情感张力,以及经得起反复聆听的制作水准。每次重听,混音中都会浮现出新的细微之处。

这一直是卡里布最大的优势之一。

音乐从不喧哗。

它随着时间的推移悄然显现。

像《Never Come Back》这样的曲目将焦点集中在舞池上。这首歌以振奋人心的声乐采样和充满动感的浩室节奏为基调,让人不由自主地随之舞动。然而,即便在此,表象之下仍蕴含着深思。这种能量绝非虚有其表,每一个节拍都承载着情感的寄托。

此外,《Cloud Song》和《Home》等歌曲则充满了强烈的个人色彩。斯奈斯曾表示,家庭、人际关系和失去的经历构成了这张专辑的重要灵感来源,而这些经历也悄然塑造了我们所听到的每一处细节。这张专辑从未直接宣示其情感主题,而是通过氛围、编曲和音色将其自然地呈现出来。

这种克制赋予这张专辑极富深度的内涵。

也许最让我印象深刻的是,《Suddenly》是多么自信地无视了类型片的界限。

现代流媒体文化往往促使艺术家变得容易被归类。算法偏爱确定性。听众则被引导去期待一致性。打造一种声音。重复这种声音。再推出这种声音的另一个版本。

卡里布拒绝了。

爵士、灵魂乐、浩室、电子乐、嘻哈、迷幻流行和氛围音乐在此均有呈现,且常常出现在同一首曲目中。这些元素并非 merely 像是一堆相互影响的元素,而是如同同一幅画布上的不同色彩。

这让我想起了那些很棒的音乐酒吧。

走进一家真正特别的店,那里播放的音乐很少局限于某一特定流派。一张日本爵士唱片之后,可能会接着播放巴西灵魂乐;接着是一张鲜为人知的底特律科技舞曲12英寸黑胶;再接着是一张1970年代已被遗忘的民谣唱片。将它们联系在一起的,并非风格。

这就是感觉。

突然本能地明白了这个原理。

这张专辑也值得仔细聆听。

无论是通过优质耳机,还是通过解析力极高的Hi-Fi系统聆听,斯内思的制作都堪称非凡。音层从意想不到之处浮现,细微的人声片段在立体声场中飘荡,打击乐声几乎在不经意间出现又消失。低频部分始终温暖而收放自如,绝不会让人感到压倒性。

一切似乎都不是偶然的。

每样东西都摆放得十分仔细。

如今回首,有趣的是,《Suddenly》的问世恰逢全球疫情彻底改变日常生活之前。尽管该作品写于疫情之前,但其中情感的起伏却在某种程度上映照了随后出现的那种不确定性。喜悦与忧伤并存,乐观之情不时被沉思所打断,孤独的时刻之后紧接着是集体性的宣泄。

也许正因如此,这张专辑才一直引起共鸣。

它容许矛盾的存在。

生活很少只被一种情绪所占据。

优秀的专辑都深谙此道。

对于初次接触Caribou的听众来说,《Suddenly》或许正是最佳的入门之选。这张专辑既回响着丹·斯奈斯(Dan Snaith)整个职业生涯中探索过的所有音乐元素,同时也预示着未来将开启的新可能。

这是一种无边界的电子音乐。

毫不妥协的流行音乐。

一种让人静坐也能乐在其中的舞曲。

也许最重要的是,这让我们意识到,最丰富的音乐体验往往发生在我们不再纠结于某首作品属于哪种流派,而是只问一个问题的时候。

这让我们有什么感受?

对我来说,《Suddenly》给人的感觉完全就像它的片名所暗示的那样。

出乎意料。

坐立不安。

真美。

总是变成另一种东西。


快速提问

《Suddenly》是Caribou最棒的专辑吗?

许多乐迷依然将《Swim》视为代表作,但《Suddenly》或许才是丹·斯奈斯(Dan Snaith)最成熟、情感层次最丰富的一部作品,汇集了他整个职业生涯中的各种音乐影响。

《Suddenly》属于哪种音乐风格?

它将电子音乐、浩室、灵魂乐、独立流行、氛围音乐、嘻哈和迷幻音乐等元素融为一体,形成了独具卡里布风格的音乐。

我应该注意听什么?

请留意这首作品的制作。每次聆听都能发掘出新的细节层次,从细微的人声采样,到精妙安排的打击乐,再到不断变化的音色层次。


拉菲·默瑟(Rafi Mercer)撰写关于音乐在其中占据重要地位的场所的文章。如需阅读更多《Tracks & Tales》的报道,请订阅,或点击此处阅读更多内容

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