迪米特里·弗罗姆·巴黎（Dimitri From Paris）呈献《Le Chic Remix》（2005）——归途的完美配乐

作者：拉菲·默瑟

有些专辑仿佛专属于某个房间。

那些让人忍不住想找一把最喜欢的椅子，倒上一杯好酒，再打开一套值得开启的高保真音响系统来欣赏的专辑。

还有一些专辑，仿佛就是为律动而生。

本周在回家的路上，我发现了这一点。

机场是奇怪的地方。成千上万的人朝不同方向移动，每个人都带着自己的故事、忧虑、抱负和计划。没有人真正身处自己想去的地方。他们身处两个地方之间。等待着。盯着航班信息屏。喝着价格虚高的咖啡。生活在一个旨在尽可能高效地疏导人流的临时世界里。

还有音乐。

有些唱片在这种环境下会彻底消失，有些则与之抗争。但《Dimitri From Paris Presents Le Chic Remix》却以某种方式完美地融入其中。

这张于2005年发行的专辑中，Dimitri From Paris获得了使用Chic乐队原始母带的授权。该项目之所以与众不同，在于他精准把握了哪些地方应该改变、哪些地方不该改变。他并没有为了适应当代舞池而对歌曲进行重构，而是单纯地为它们留出了更多的呼吸空间。

这张专辑给人的感觉与其说是一张混音专辑，不如说是一次对“律动”机制本身的导览之旅。

旅途中戴着耳机聆听时，我发现自己注意到了之前不知为何忽略的细节。奈尔·罗杰斯的吉他旋律仿佛以一种行云流水般的精准感在混音中飘荡。伯纳德·爱德华兹的贝斯演奏依然是流行音乐界的一大力量；从不仓促，从不炫技，只是以绝对的自信将整首歌曲向前推进。

《Good Times》、《Le Freak》、《I Want Your Love》和《Everybody Dance》等歌曲已经如此耳熟能详，以至于我们很容易忘记它们是多么与众不同。在我们听来，它们是经典，也是历史。

迪米特里的混音作品让你能像听原版录音一样再次欣赏它们。

这听起来可能是个细微的区别，但很重要。

这些留白之处恰恰展现了这些作品是多么精心构思的。每件乐器似乎都精准地知道何时该凸显、何时该收敛。听起来既不拥挤，也不生硬。这种编曲所展现的呼吸感，是许多现代音乐所罕见的。

在这段回家的旅途中，最让我印象深刻的是，这些唱片越是细细品味，就越能让人感受到其中的魅力。

没听见。

倾听。

这是我最近一直在深入思考的一个区别。

在所有迪斯科标签和文化历史的表象之下，隐藏着一个极其简单的核心：音乐家们彼此倾听。罗杰斯倾听爱德华兹，爱德华兹倾听鼓手，鼓手则倾听整个空间。每个部分都与其他部分紧密相连。

在这张专辑的各个部分，都能感受到这种联系。

也许正因如此，它才显得如此适合旅行。机场是人们注意力容易分散的地方。广播打断了交谈，屏幕争夺着人们的注意力，成千上万种细微的干扰不断牵扯着人的思绪。

然而，这些沟槽依然静静地等待着。

他们从不匆忙。

他们从不强求。

他们只是继续向前走，把你带在身边。

等到飞机降落时，我才意识到，这几个小时里我其实根本没在听那张混音专辑。

我曾与一些音乐家共度时光，他们懂得一种越来越罕见的东西。

最好的音乐不会刻意成为众人瞩目的焦点。

无论如何，它终究成了你不断回味的那件事。

而在云层之上某处，伯纳德·爱德华兹接连奏出一个又一个令人惊叹的节奏，这简直就是归途中的完美配乐。

快速提问

这是一张传统的混音专辑吗？

不。《Dimitri From Paris》在很大程度上保留了原始录音，通过扩展编曲并揭示原始混音中隐藏的细节，而非对歌曲进行彻底的重新创作。

有哪些特别出色的曲目？

《Good Times》、《I Want Your Love》、《Le Freak》和《Everybody Dance》这些歌曲都因延长版编排而获益匪浅。

这张专辑适合哪些人听？

任何对迪斯科、格鲁夫、音乐制作、高保真聆听感兴趣的人，或者想了解为什么Chic至今仍是现代音乐史上最具影响力的乐队之一的人。

拉菲·默瑟（Rafi Mercer）致力于书写那些音乐举足轻重的空间。
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