拉拉吉——《光辉之日》(1980)
作者:拉菲·默瑟
第一个音符便透着一股明亮,那闪烁的光芒仿佛阳光被困在琴弦之上。这声音来自古筝,却经过了转化:时而敲击,时而拨奏,任其振动出金属般的光晕。拉拉吉(Laraaji)的《光辉之日》(Day of Radiance)并非传统旋律或歌曲的录音;它是光转化为声音的见证。 该专辑于1980年作为布莱恩·伊诺(Brian Eno)“环境音乐”系列的一部分发行,却与同系列的其他作品截然不同。当伊诺的《机场音乐》(Music for Airports)和巴德(Budd)的《镜之高原》(Plateaux of Mirror)在静谧的悬停中漂浮时,拉拉吉的作品却因强烈的节奏感而熠熠生辉。这是一种作为光辉而非退隐的环境音乐。
拉拉吉(本名爱德华·拉里·戈登)在接触自动竖琴之前,曾接受过钢琴训练并学习过作曲。他通过给乐器通电并重新调音,创造了一种既熟悉又完全崭新的乐器:一种能够奏出层层叠叠的泛音、无尽共鸣和天籁般闪烁音色的古筝。 当埃诺与他相遇时——据传当时他正在华盛顿广场公园用这件乐器街头卖艺——拉拉吉早已开始探索其冥想的潜力。凭借专辑《光辉之日》(Day of Radiance),埃诺为他提供了一个展示平台,而这张专辑至今仍是环境音乐领域中最独树一帜的作品之一。
这张专辑分为两部分。A面《The Dance #1–#3》节奏鲜明、律动感强,几乎具有催眠般的魅力。拉拉吉快速拨动琴弦,营造出闪烁交织的音色图案。这种效果既令人陶醉又宁静祥和:宛如一道音色瀑布,看似静止却在起舞,看似流动却未曾改变。 这种重复并非机械的,而是充满生命力的,每一次拨弦都略有不同,每种泛音的结合方式也各不相同。这是一种难以数清却又精准无误的音乐,将听众包裹在一张声音编织的网中。
B面《冥想第1–2号》的节奏骤然放缓。在此,古筝的音色得以自由回响,音符延展成绵长的余韵。氛围从狂喜转向沉思。如果说A面如阳光般向外辐射,那么B面则向内收敛,如余烬般熠熠生辉。这种对比至关重要:《光辉之日》所展现的不仅是明亮,更是光的完整光谱——从刺眼的耀眼光芒到静谧的温暖。
这张专辑之所以引人注目,在于其强烈的身体性。拉拉吉的演奏并非背景音效,而是一种身体行为——手指以极快的速度和强劲的力量拨动琴弦。你能从层层叠叠的音流中听出那份辛劳,从节奏中感受到那份张力。然而,其效果却超凡脱俗。身体性的演奏升华为精神层面的表达,机械性的动作焕发出璀璨的光芒。正是这种张力赋予了音乐以力量。它植根于触感,却又超越了触感本身。
这张专辑还重新定义了“氛围音乐”的内涵。人们往往将氛围音乐等同于静谧,认为其声音会淡入背景之中。拉拉吉则证明,氛围音乐也可以是充满活力、令人振奋且动感十足的。他的音流虽不强求听众关注,却能改变感知。时间仿佛变得富有弹性:分钟在伸展、收缩、消融。听众被带入一种“流动”的状态,在那种状态下,节奏超越了时间的束缚。
从文化角度来看,《光辉之日》已被公认为灵性与冥想音乐的奠基之作。早在“健康养生”和“声音浴”成为流行词汇之前,拉拉吉就已经开始创作旨在唤起当下觉知、引导意识进入非日常状态、并追求他自己常所描述的“喜悦”的音乐。然而,这种音乐绝非甜腻或肤浅。其中的喜悦来之不易,植根于重复、纪律与虔诚之中。
如今聆听这张专辑,它依然光彩照人。事实上,它所展现的当代感,是埃诺当时无法预见的。专辑中重复、泛音与恍惚般的流动感交织在一起,与电子极简主义、新世纪音乐、嗡鸣音乐,甚至某些风格的科技舞曲都产生了共鸣。然而,与那些由机器驱动的音乐流派不同,《Day of Radiance》从未掩盖演奏者的痕迹。每一根琴弦的拨动中,都能听出其人文气息。
在黑胶唱片上,这种效果更为突出。模拟播放的温暖感柔化了明亮的音色,将泛音融入一片金色的朦胧之中。在“舞蹈”与“冥想”之间翻转唱片的物理动作,突显了状态的转变——从外在的光芒转向内在的辉光。这与其说是一张专辑,不如说是一种仪式,一个能量的循环,恰如白昼从正午流转至黄昏的轨迹。
要描述《光辉之日》,难免会援引与光相关的比喻:阳光、倒影、余烬。但或许最贴切的描述其实更简单。这是一首能让房间显得更有生气、更清醒、更充满存在感的音乐。它对听众的要求很少,却能给予丰厚的回报。清晨播放它,整日都显得更加明亮;夜晚播放它,房间便显得更加温暖。这并非逃避,而是启迪。
拉拉吉此后创作颇丰,其作品往往带有灵性或冥想的意图,逐渐成为一位颇具影响力的文化偶像。然而,《光辉之日》依然是他最具代表性的作品,在这张专辑中,他那独特的声音达到了完美的境界。它既具有鲜明的特质——一把古筝,一小时的音乐——又具有普世性,堪称光本身的声音映射。能实现这种神奇融合的专辑寥寥无几。
归根结底,《光辉之日》并非关乎机场、镜子,甚至与任何具体场所都无关。它所探讨的,只是一个简单的事实:声音可以发光,振动可以传递温暖,而聆听本身便能散发光芒。
拉菲·默瑟(Rafi Mercer)致力于书写那些音乐举足轻重的空间。如需阅读更多《Tracks & Tales》的故事, 请订阅,或 点击此处阅读更多。