渡边贞夫——《往返》（1970）

作者：拉菲·默瑟

渡边正夫的 《Round Trip》于1970年在纽约录制，是日本抒情风格与美国前卫音乐激情的非凡融合。此时，渡边正已确立了自己作为日本顶尖萨克斯风演奏家之一的地位，但凭借 《Round Trip》 ，他成功站上了国际舞台，身边环绕着当时最具前瞻性的音乐家：钢琴手奇克·柯瑞亚、贝斯手戴夫·霍兰德以及鼓手杰克·德约翰内特。这些乐手刚从迈尔斯·戴维斯的电声实验中走出来，他们的能量扑面而来。

同名曲气势恢宏、充满模态色彩且富有探索性。渡边的中音萨克斯演奏抒情而躁动，充满探寻之感；科雷亚的钢琴演奏富有打击乐般的力度，充斥着棱角分明的音阶跑动和熠熠生辉的簇音；霍兰德的贝斯演奏充满力量，始终充满创意；而德约翰内特的鼓点则富有弹性，既能如雷鸣般震撼，也能如耳语般轻柔。乐手们之间的互动无所畏惧，彼此推动着对方开拓新领域，同时始终保持着音乐主线的连贯性。

其他曲目则展现了渡边多样的音乐风格。《Pastoral》更为柔和，是一首旋律优美的冥想曲，在张力与沉思之间取得了平衡。《Round Trip: Part 2》则充满节奏感，四重奏成员们以令人振奋的自由度相互切磋、对话。在这支乐队中，渡边从未给人以“客座”之感；他是一位平等的合作伙伴，其中音萨克斯的声音清晰而富有感染力。

在黑胶唱片上，声音生动鲜活。德约翰内特的钹声熠熠生辉，逐渐消逝于寂静之中；霍兰德的贝斯音色浑厚且层次分明；科雷亚的钢琴演奏被录制得富有深度；而渡边的次中音萨克斯则清亮悦耳，宛如歌唱。在一家听音酒吧里， 《Round Trip》 既充满挑战又令人回味无穷。它引人入胜，鼓励冒险，并证明了日本爵士乐并非模仿之作，而是充满创新精神，完全是国际前卫爵士乐的一部分。

五十年过去了，这张专辑依然是业界标杆。收藏家们对原始压片版趋之若鹜，但音乐本身却经久不衰——无畏、抒情、具有全球视野。只要放下唱针，你便会进入一场对话，其紧迫感如今与当年一样强烈。

拉菲·默瑟（Rafi Mercer）致力于书写那些音乐举足轻重的空间。如需阅读更多《Tracks & Tales》的故事， 请在此订阅，或 点击此处阅读更多。