OMA — 美国工艺、石材与钢铁
作者：拉菲·默瑟
在这个充斥着塑料与抛光工艺的时代，奥斯瓦尔德磨坊音响（Oswalds Mill Audio）几乎让人感觉像是来自史前时代——但这恰恰是它最迷人的地方。OMA由乔纳森·韦斯（Jonathan Weiss）于2000年代初在宾夕法尼亚州创立，其生产的扬声器和功放看起来不像消费品，更像是艺术品：有的由木材雕刻而成，有的由金属铸造，有时甚至直接用板岩凿制而成。 其音质与外观同样令人惊叹——充满活力、触感丰富，且毫不掩饰地展现出强烈的物理质感。在试听吧中，OMA音响系统一经亮相便鹤立鸡群。它们并非为了融入环境而存在，而是为了将音乐重新定义为一种原始的力量。
这家公司源于韦斯对一座19世纪磨坊的修复工程，他正是在那里开始尝试号角式扬声器和电子管放大技术。受西方电气公司及早期影院系统的启发，OMA并非试图复刻过去，而是致力于将这些设计理念融入当下。由此诞生了一系列扬声器产品，如Imperia和Ironic——这些气势恢宏的号角式扬声器和铸铁设计，无论是置于画廊还是酒吧，都同样相得益彰。
我曾在纽约的一处阁楼空间里见过一套OMA音响系统，Imperia号角音箱如弯曲的木与钢构成的塔楼般耸立。播放的唱片是爱丽丝·科尔特兰的《Ptah, the El Daoud》。竖琴发出细腻的泛音，熠熠生辉；萨克斯风以灼热的存在感穿透乐声；低音提琴的滚动声浪充满实体感，仿佛震动着整个地板。 听众们并非仅仅在聆听；他们仿佛悬浮在空中，被那既富有音色又充满分量的声音所包裹。这与其说是播放，不如说是动态的雕塑。
对酒吧而言，OMA的魅力正在于这种双重特质：精湛的手工工艺与震撼人心的音效相得益彰。这些音箱均为手工制作，常采用在建筑领域比音响领域更为常见的材料。板岩底座、钢制号角、木质喇叭口——这些元素不仅有助于控制共振，更营造出强烈的视觉冲击力。将其中一款置于吧台后方，它便成为空间身份的象征，昭示着这里绝非寻常音响的容身之地。这里，是音响临场感的殿堂。
与Rey Audio的极致精准或GIP Laboratory的执着专注相比，OMA显得更为现代，也更自觉地以设计为导向。它吸引了那些希望音质不仅能被听到，更能被看到的酒吧，希望设备本身也能成为氛围的一部分。有人将此视为一种美学表演，但事实上，其音质表现确实令人信服：直击人心、充满活力、层次丰富，具备了让号角系统经久不衰的所有特质。
魏斯曾多次表示，OMA的宗旨在于引导人们回归一种更具实体感、更具社群氛围的聆听方式。这种理念与“聆听酒吧”的宗旨完美契合。在这里，专辑会完整播放，饮品值得细细品味，空间经过精心调校。OMA通过那些既是核心支柱又是视觉盛宴的设备，进一步彰显了这一理念。
归根结底，Oswalds Mill Audio 展现了Hi-Fi作为手工艺文化的可能性——它既是物件，是雕塑，也是仪式。在酒吧里，OMA将聆听从消遣升华为体验，提醒我们声音并非抽象之物。它是重量、空气、共鸣与存在。它是你可以用耳朵触摸、用胸膛感受的事物。当夜幕低垂，你铭记的不仅是音乐，还有它在空间中勾勒出的形态。
拉菲·默瑟（Rafi Mercer）致力于书写那些音乐举足轻重的空间。如欲阅读更多《Tracks & Tales》的精彩内容，请订阅，或点击此处阅读更多。
