Jamiroquai – Travelling Without Moving (1996)

Por Rafi Mercer

La línea de bajo es lo primero que se oye —sólida, funky, irresistible—, seguida de unos teclados elegantes y una voz rebosante de descaro. «Travelling Without Moving», de Jamiroquai, publicado en 1996, suele considerarse el álbum de funk más vendido de todos los tiempos y sigue siendo una piedra angular del acid jazz. Con Jay Kay como líder y Stuart Zender al bajo, el disco canaliza el espíritu del funk de los años 70 a través de una perspectiva de los 90, ofreciendo ritmos lo suficientemente pulidos para la radio como para la pista de baile.

Temas como «Virtual Insanity», «Cosmic Girl» y «Alright» se reconocen al instante, con estribillos innegables, pero el álbum es mucho más que una recopilación de sencillos. Es un ejercicio sostenido de groove, un disco en el que el ritmo es la arquitectura y cada miembro de la banda está al servicio del conjunto. La producción es impecable: una batería precisa, cuerdas con gran riqueza sonora, teclados en capas y líneas de bajo que exigen una respuesta física.

En vinilo, el sonido es exuberante y envolvente. Los graves tienen mucho cuerpo, las notas de teclado brillan y la voz de Jay Kay se desliza con claridad sobre el ritmo. Cuando se escucha en un bar especializado, «Travelling Without Moving» transmite alegría. Es imposible quedarse quieto, imposible no sonreír, imposible no dejarse llevar por el ímpetu de su funk.

Aunque tiene sus raíces en influencias retro, el álbum captura el optimismo y el brillo de los años noventa, una época en la que el funk aún podía dominar las listas de éxitos sin concesiones. Hoy en día, es a la vez una cápsula del tiempo y un clásico atemporal, un recordatorio de que el groove nunca pasa de moda. Basta con poner el disco para que la sala se mueva, no en el caos, sino en un flujo colectivo.

Rafi Mercer escribe sobre los espacios en los que la música es importante. Para leer más artículos de «Tracks & Tales», suscríbete o haz clic aquí.