Ancient Lights — A União dos Opostos (2018)

Música que não te apressa — que espera por ti

Por Rafi Mercer

Alguns álbuns chegam com urgência. Outros chegam com paciência. «Ancient Lights» pertence claramente ao segundo grupo. Não exige a tua atenção — conquista-a, lentamente, criando um mundo que parece mais antigo do que qualquer género e mais tranquilo do que qualquer tendência.

Este não é um álbum concebido para criar dinamismo. Foi concebido para marcar presença.

«Ancient Lights» é o primeiro álbum completo dos Uniting Of Opposites, um trio cujo próprio nome sugere a sua intenção. O produtor de música eletrónica Tim Liken, o sitarista Clem Alford e o baixista Ben Hazleton provêm de diferentes tradições musicais, mas não tentam fundi-las numa mistura chamativa ou exótica. Em vez disso, deixam que cada linguagem permaneça intacta, permitindo que seja a tensão entre elas a fazer o trabalho.

Desde os primeiros momentos, sente-se uma certa contenção. Os ritmos são mais soltos do que enérgicos. As melodias circulam em vez de se imporem. O espaço é tratado como uma ferramenta composicional — o silêncio tem tanto significado quanto o som. Esta é uma música que compreende que a profundidade não advém da densidade.

Há uma qualidade claramente ritual no álbum. Os motivos da música clássica indiana surgem e desaparecem, não como mero adorno, mas como fios condutores da estrutura. A improvisação jazzística confere elasticidade, dando à música espaço para respirar e adaptar-se. As texturas eletrónicas estão presentes, mas nunca dominam — são utilizadas para dar cor ao ambiente, em vez de o controlar.

A faixa-título, «Ancient Lights», parece ser o centro emocional do álbum. As vozes surgem com uma fragilidade humana que contrasta lindamente com a instrumentação mais firme. Não é uma canção no sentido convencional; assemelha-se mais a um momento de iluminação — breve, suave e discretamente comovente.

Noutras faixas, o álbum oscila entre ritmos hipnóticos e passagens mais abstratas. As faixas prolongam-se, desdobram-se e, por vezes, dissolvem-se por completo, confiando que o ouvinte as acompanhe. Esta não é música para distrair ou para ouvir enquanto se faz outra coisa. Pede-lhe que abrande a respiração, que ajuste a sua postura de escuta, que deixe o tempo expandir-se.

O que faz com que *Ancient Lights* tenha um impacto particularmente forte neste momento é a sua recusa em apressar-se. Numa época em que até a música ambiente pode parecer concebida para promover a produtividade ou a gestão do estado de espírito, este álbum resiste à utilidade. Não pretende otimizar o teu dia. Pretende partilhar um espaço contigo.

A produção reforça esta filosofia. Nada está excessivamente polido. Nada parece ter sido forçado. Os instrumentos mantêm a sua fisicalidade — é possível sentir os dedos nas cordas, a respiração na sala, as subtis imperfeições que denotam vida, em vez de serem fruto de um desígnio.

Há também uma corrente filosófica subjacente ao álbum. O título faz referência ao antigo conceito de «luzes antigas» — o direito de receber a luz natural do dia sem obstruções. É uma metáfora adequada. Esta música parece um apelo à abertura, a deixar que algo intangível nos alcance sem interferências.

«Ancient Lights» não é um álbum que se revele na íntegra à primeira audição. Vai-se revelando ao longo do tempo, ganhando profundidade à medida que a familiaridade aumenta. Passa a ser menos uma questão de faixas individuais e mais uma questão de atmosfera — uma paisagem contínua à qual se regressa, percebendo novos detalhes a cada vez.

Esta é a escuta demorada na sua forma mais autêntica. Não é passiva. Não é nostálgica. Mas é atenta.

No contexto da cultura da escuta, este álbum faz todo o sentido. É o tipo de álbum que se ouve em espaços onde o som pode assentar. Onde os discos são ouvidos do início ao fim. Onde a escuta é encarada como um ato, e não como um mero pano de fundo.

O «Ancient Lights» não procura a relevância. Cria tranquilidade.

E, nesse silêncio, oferece algo cada vez mais raro — a sensação de ser gentilmente envolvido pelo som, em vez de ser arrastado por ele.

Rafi Mercer escreve sobre os espaços onde a música é importante.
Para ler mais artigos da rubrica «Tracks & Tales», subscreva ou clique aqui para ler mais.