Hank Mobley – A Caddy for Daddy (1965)
O álbum «A Caddy for Daddy» (1965), de Hank Mobley, capta o jazz moderno mainstream no seu melhor — calor, contenção e mestria discreta.
Por Rafi Mercer
Há algo de silenciosamente magnífico na música de Hank Mobley. Nunca impõe a atenção, mas conquista-a. Entre as grandes vozes de saxofone tenor dos anos dourados da Blue Note, ele era o conversador — não tão explosivo como Coltrane, nem tão friamente distante como Stan Getz, mas equilibrado mesmo no meio, onde o lirismo se encontra com o swing. «A Caddy for Daddy» (gravado em 1965, lançado em 1967) é o som desse equilíbrio: o jazz mainstream moderno na sua forma mais elegante.
O alinhamento diz tudo — Lee Morgan no trompete, Curtis Fuller no trombone, McCoy Tyner no piano, Bob Cranshaw no contrabaixo e Billy Higgins na bateria. É uma ponte entre o universo modal de Miles Davis e o coração do hard bop da Blue Note. A química é tão natural que quase se conseguem ver os sorrisos entre as gravações.
A faixa-título começa com um ritmo contagiante e confiante, a meio tempo — o tipo de música que dá vida a um bar de música sem que ninguém tenha de levantar a voz. O tom de Mobley é dourado e coloquial; cada frase soa como um sinal de pontuação, nunca confusa, sempre melódica. O prato de ride de Higgins é suave como seda, Tyner acompanha com aquele som espaçoso inconfundível e o solo de Morgan surge com toda a sua bravura característica.
Através de um sistema de alta fidelidade adequado, o disco ganha vida. Os metais situam-se à esquerda e à direita, como um diálogo, o contrabaixo de Cranshaw centra a cena e os acordes de piano de Tyner ressoam com uma ressonância acolhedora. Há espaço à volta de tudo — a engenharia de Rudy Van Gelder no seu melhor, com toda a sua discrição. É jazz gravado da forma como deve ser ouvido: humano, acolhedor, ligeiramente imperfeito, vivo.
«Soul Time» e «The Morning After» destacam o talento de Mobley como compositor — músicas que parecem familiares logo à primeira audição. Ele compunha melodias da mesma forma que os bons arquitetos projetam divisões: linhas claras, espaço generoso, proporções que parecem simplesmente perfeitas. Mesmo em andamentos acelerados, ele deixa espaço para o ouvinte.
Quando Miles Davis contratou Mobley em 1961 (para as sessões de gravação de *Someday My Prince Will Come* e as digressões do início dos anos 60), procurava essa mesma qualidade — um músico capaz de se expressar através da música, em vez de a dominar. Em *A Caddy for Daddy*, ouve-se a maturidade que essa relação fomentou: um tom equilibrado, um fraseado deliberado, uma imaginação lírica. É possível perceber a influência de Miles na contenção, mas Mobley soa sempre como ele próprio.
«Venus Di Milo», a balada de encerramento, é puro veludo. As harmonias dos metais têm um tom outonal, o piano de Tyner é quase devocional e o saxofone tenor de Mobley flutua ligeiramente acima da secção rítmica, como a luz de uma vela. É uma daquelas peças que tornam uma sala à noite propícia à reflexão; as conversas vão-se esmorecendo, os copos tilintam, o tempo abranda.
A beleza do som moderno e mainstream de Mobley reside no seu equilíbrio. Ele encontrou o registo médio tanto do seu instrumento como do género — um ponto em que o swing se cruzava com a sofisticação, onde a melodia nunca se perdia na abstração. Em termos atuais, é assim que soa o «slow listening» na forma do jazz: atenção ao toque, ao timbre e à paciência.
Alguns jogadores deslumbram. Mobley convence.
Põe o álbum «A Caddy for Daddy» a tocar num bom espaço de audição, deixa os metais respirar e vais perceber o que a modernidade da Blue Note de meados dos anos 60 realmente significava — confiança sem ruído, elegância sem ego.
Rafi Mercer escreve sobre os espaços onde a música é importante.
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