Michał Urbaniak — Ecstasy (1978)

O movimento antes do pensamento

Por Rafi Mercer

Alguns álbuns surgem com uma tese. Outros surgem com um estado de espírito. «Ecstasy» pertence claramente ao segundo grupo — um álbum que não defende a sua tese, mas sim a demonstra através do movimento. Lançado em 1978, este álbum apresenta Michał Urbaniak num momento em que o jazz, o funk e a fisicalidade do quotidiano se alinharam por breves instantes, antes de as décadas terem intelectualizado em demasia tanto a música de dança como a cultura de audição.

Nessa altura, Urbaniak já tinha vivido várias vidas musicais. Violinista com formação clássica que se tornou um modernista do jazz, mudou-se da Polónia para Nova Iorque movido por uma curiosidade incansável, absorvendo o jazz elétrico da era de Miles, o funk das ruas e o otimismo vigoroso da música afro-americana do final dos anos 70. «Ecstasy» é o som dessa colisão a transformar-se em algo natural. Não é a fusão como espetáculo. É a fusão como naturalidade.

Desde os primeiros compassos, o álbum deixa clara a sua intenção: o ritmo em primeiro lugar, o virtuosismo em segundo. As linhas de baixo são arredondadas e humanas, nunca excessivamente comprimidas, conduzindo o disco com uma insistência suave. A bateria mantém-se em segundo plano, na medida certa para respirar. Por cima de tudo isso, o violino elétrico de Urbaniak não domina — ele dialoga. Ele toca como se estivesse ciente de que o groove sobreviverá sem ele, o que, paradoxalmente, confere às suas linhas mais autoridade.

A faixa-título, «Ecstasy», é uma lição de contenção. Não procura o clímax. Enrola, acalma, repete — confiando que a própria repetição pode ser expressiva. Esta é música de dança no sentido mais íntimo: os ombros a relaxarem, os pés a moverem-se, a postura a melhorar. Não há nenhuma instrução para «levantar-se». Simplesmente, faz-se.

O que salta à vista, ao ouvi-lo agora, é o quão pouco o álbum tenta impressionar. O jazz-funk do final dos anos 70 pode muitas vezes parecer preso entre a acessibilidade para a rádio e o excesso técnico. O *Ecstasy* evita ambos. Faixas como «Just a Funky Feeling» e «A Day in the Park» apostam mais no calor do que na precisão. As vozes — muitas vezes interpretadas por Urszula Dudziak — são tratadas como textura em vez de ponto central, entrelaçadas na mistura como mais um instrumento, em vez de uma exigência de atenção.

Esta abordagem confere longevidade ao álbum. Não há truques de estúdio antiquados que exijam um contexto específico. Em vez disso, o disco parece estar ancorado em algo mais duradouro: a ideia de que a música pode ser sofisticada sem se tornar rígida. Urbaniak nunca esquece que o jazz, na sua essência, é social. Destina-se a circular entre as pessoas, não a ficar num pedestal.

No contexto mais alargado da discografia de Urbaniak, «Ecstasy» pode não ser a obra mais radical, mas é talvez uma das mais humanas. Capta um momento em que os músicos de jazz permitiram, por breves instantes, que o funk lhes ensinasse algo essencial: que o ritmo não é um compromisso e que a acessibilidade não é sinónimo de diluição.

Ao ouvi-lo hoje, «Ecstasy» parece ter um efeito discretamente corretivo. É uma lembrança de que nem toda a música séria precisa de ser tranquila, e nem toda a música dançável precisa de ser estrondosa. Alguns discos simplesmente ajudam-nos a entrar em contacto com o nosso corpo, prontos para o dia.

E numa sexta-feira de manhã, isso parece um pequeno luxo ao qual vale a pena voltar.

Rafi Mercer escreve sobre os espaços onde a música é importante.
Para ler mais artigos da rubrica «Tracks & Tales», subscreva ou clique aqui para ler mais.