Por Rafi Mercer

Há álbuns que parecem ter sido gravados; Aja parece ter sido engenhosamente concebido. A obra-prima dos Steely Dan, de 1977, é frequentemente considerada o auge da arte de estúdio, um álbum tão aperfeiçoado que se tornou uma referência para os audiófilos. Donald Fagen e Walter Becker trabalharam com um elenco rotativo de músicos virtuosos — Wayne Shorter, Steve Gadd, Larry Carlton — para esculpir música que era tanto arquitetura como composição.

A faixa-título, por si só, é uma viagem: uma suíte de oito minutos em que a bateria de Gadd explode num dos solos mais aclamados da história do jazz-rock. «Deacon Blues» é mais suave, mas igualmente profunda, uma meditação envolta em acordes tão ricos que parecem intermináveis. Cada detalhe é audível: o brilho dos hi-hats, a posição exata de cada voz de apoio, os acordes cristalinos do Rhodes suspensos no espaço.

Em vinil, Aja é quase inquietante na sua clareza. Os graves são firmes, os médios cheios e os agudos brilhantes, sem aspereza. Revela qualquer fraqueza na sua cadeia de audição, desde a cápsula até aos cabos e às colunas. Um sistema de audição com a confiança necessária para reproduzir Aja está a enviar uma mensagem: respeitamos o som o suficiente para o submeter a um escrutínio minucioso.

Para além da sua engenharia, Aja permanece intemporal porque é também profundamente musical. Os seus ritmos são sedutores, as suas harmonias complexas mas convidativas, o seu ambiente sofisticado e melancólico. Basta colocar a agulha no disco e a sala não se limita a ouvir — delicia-se.

Rafi Mercer escreve sobre os espaços onde a música é importante. Para ler mais histórias da rubrica «Tracks & Tales», subscreva aqui, ou clique aqui para ler mais.