爱丽丝·科尔特兰——《普塔，埃尔·达乌德》（1970）

作者：拉菲·默瑟

爱丽丝·科尔特兰（Alice Coltrane）的专辑《普塔赫，埃尔·达乌德》（Ptah, the El Daoud）于1970年在纽约迪克斯希尔斯（Dix Hills）她自己的地下室录音室录制，这不仅仅是一张爵士专辑，更是一扇通往另一世界的门户。 在法老·桑德斯和乔·亨德森担任次中音萨克斯手、罗恩·卡特担任贝斯手、本·莱利担任鼓手的情况下，科尔特兰通过竖琴和钢琴引领全场，营造出既宏大又亲密的音色。这是她的第三张个人专辑，但却是她作为作曲家和乐队领队的声音首次得以充分展现的一张专辑。

同名曲以模态音乐的活力轻盈流淌，主题简洁而璀璨，即兴演奏如云霄般高远。在《Blue Nile》中，她的竖琴与长笛展开对话，那空灵的声响宛如光线穿过水晶般折射而出。在《Turiya and Ramakrishna》中，节奏放缓至冥想般的境界，科尔特兰的钢琴奏出的和弦仿佛在祈祷中悬浮。 《Mantra》以势不可挡的动力为专辑收尾，桑德斯和亨德森的萨克斯呐喊在如奔流般翻涌的节奏组之上交织盘旋。

在黑胶唱片中，竖琴的共鸣宛如流动的光芒。每一次拨弦都在房间里激起涟漪，而萨克斯风则以原始的热情咆哮着。这种混音不仅捕捉了声音，更捕捉了那份虔诚——你感觉自己与其说是听众，不如说是仪式中的一员。在聆听酒吧里，这张专辑将整个空间化作了一座圣所，既不庄重肃穆，却又令人心潮澎湃，其强烈的感染力让人们在其中产生了强烈的共鸣。

《Ptah, the El Daoud》依然是科尔特兰最伟大的成就之一。它体现了爵士即兴演奏与精神探索的融合，将音乐化作一场追寻之旅。只要放下唱针，你便踏入了一座声音的圣殿——五十年后的今天，这座圣殿依然向所有寻求者敞开大门。

拉菲·默瑟（Rafi Mercer）致力于书写那些音乐举足轻重的空间。如欲阅读更多《Tracks & Tales》的精彩内容，请订阅，或点击此处阅读更多。