Secrets — Herbie Hancock (1976)
O espaço entre os títulos
Por Rafi Mercer
Em 1976, Herbie Hancock já tinha pouco a provar.«Head Hunters» tinha-se tornado um dos álbuns de jazz de maior sucesso de sempre. «Thrust» e Man-Child tinham levado o jazz, o funk e a música eletrónica a novos e emocionantes territórios. A expectativa poderia ter sido mais um salto em frente.
Em vez disso, «Secrets» dá a sensação de ser uma lufada de ar fresco.
Isso não é uma crítica. Pode até ser o maior ponto forte do álbum.
Desde os primeiros momentos, fica-se com a sensação de que Hancock e a sua banda já não estão a tentar convencer ninguém de nada. A música encontra o seu próprio ritmo. Os grooves são profundos, mas nunca agressivos. A mestria musical é extraordinária, mas nunca ostensiva. Cada nota parece ter sido cuidadosamente colocada, em vez de simplesmente tocada.
A banda Headhunters continua a ser o cerne do álbum. O baixista Paul Jackson e o baterista Mike Clark proporcionam uma base rítmica que parece quase impossível de perturbar. A sua forma de tocar é uma lição de contenção. O ritmo é tão firme que a música parece flutuar por cima dele.
«Doin' It» é, talvez, o momento decisivo. Construída em torno de uma das linhas de baixo mais cativantes de Jackson, a faixa desenrola-se com total confiança. Nada é apressado. Nada é forçado. Simplesmente desenrola-se, permitindo que o ouvinte se deixe levar pelo seu ritmo. Continua a ser uma das grandes gravações de jazz-funk da década.
«People Music» oferece algo diferente. Otimista e sincero, capta um sentimento que muitos discos de jazz-funk da época procuravam, mas raramente conseguiam alcançar — «Places and Spaces» é um dos poucos que o conseguiu. Há aqui alegria, mas é uma alegria madura. O som de músicos completamente à vontade consigo mesmos.
Por outro lado, «Spider» remete para as experiências de funk mais pesadas dos álbuns anteriores de Hancock, enquanto «Gentle Thoughts» revela o lado mais tranquilo do álbum. Ao longo de todo o álbum, o Fender Rhodes de Hancock torna-se quase mais uma personagem da história. Com um som quente, redondo e espaçoso, preenche as lacunas entre a secção rítmica com uma sensação de calma que define todo o álbum.
Um dos aspetos mais surpreendentes de «Secrets» é a forma como Hancock utiliza as vozes. Estas não surgem como elemento central, mas sim como mais um instrumento no arranjo. Em vez de chamarem a atenção para si próprias, contribuem para a atmosfera do álbum, reforçando a sensação de que tudo aqui está ao serviço do groove.
O que faz com que «Secrets» perdure é o facto de se recusar a perseguir o significado. Muitos álbuns aclamados carregam o peso da sua reputação. Exigem análise. Pedem para ser compreendidos.
Os segredos só pedem para serem ouvidos.
Talvez seja por isso que envelhece com tanta elegância.
Quase cinquenta anos após o seu lançamento, o disco continua a transmitir uma sensação acolhedora, convidativa e humana. Ocupa um espaço algures entre o jazz, o funk, o soul e a música eletrónica, sem pertencer inteiramente a nenhum desses géneros. Mais importante ainda, lembra-nos que a mestria nem sempre reside na complexidade. Por vezes, manifesta-se na confiança de deixar as coisas exatamente como estão.
Num catálogo repleto de gravações marcantes, «Secrets» talvez nunca venha a ser o álbum que a maioria das pessoas menciona em primeiro lugar quando se fala de Herbie Hancock.
No entanto, é muitas vezes a que acabam por voltar.
«Secrets» é um álbum de jazz?
Em parte, mas situa-se confortavelmente entre o jazz, o funk, o soul e a fusão, o que o torna um dos álbuns mais acessíveis de Hancock.
Qual é a faixa que mais se destaca?
«Doin' It» continua a ser o tema mais emblemático do álbum e um dos melhores exemplos do jazz-funk dos anos 70.
Em que lugar do catálogo da Hancock se encontra?
Entre a fusão inovadora dosHead Hunters e as experiências mais eletrónicas que se seguiriam na década de 1980.
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