《天使与女王》（2023）

信仰、肉体与声音的分量

作者：拉菲·默瑟

有些专辑悄然问世，而有些专辑则仿佛闯入房间一般。加布里埃尔斯乐队（Gabriels）的《
Angels & Queens》属于后者。它并非乞求关注——而是令人生出关注。从雅各布·拉斯克（Jacob Lusk）开口歌唱的那一刻起，空气便发生了变化。这种感受源自胸膛，而非双耳。这绝非背景音乐，而是那种迫使你直面它的音乐。

《Angels & Queens》最初以两章的形式发布，随后于2023年推出完整版。这张专辑与其说是一张处女作，不如说是一份信念的宣言。它相信人声是传递真理的乐器；相信灵魂乐并非怀旧之物，而是当下鲜活、有生命力的语言。

雅各布·拉斯克的嗓音是万物运转的轴心。他的嗓音浑厚磅礴，却从不流于粗糙。虽受福音音乐熏陶——但绝不局限于教堂的四壁。其中蕴含着痛楚、戏剧张力与脆弱。他演唱时，仿佛在录制这些歌曲之前，早已在歌声中生活过。当他将音高推向高处时，并非为了博人眼球，而是为了宣泄；当他收敛声线时，则是为了让歌词更具分量。

加布里埃尔乐队最擅长之处——也是他们与那些复古灵魂乐团的区别所在——在于对空间感的把握。编曲既丰富又收放自如。弦乐时而渐强，时而渐弱。 打击乐的加入如同心跳般自然，而非如破门锤般猛烈。你能听出制作人阿里·巴卢齐安（Ari Balouzian）和瑞安·霍普（Ryan Hope）的现代风格，以及Sounwave那种克制美学的影响：没有过度渲染，也没有拖泥带水。这张专辑仿佛在呼吸，它为歌声留出了展现人性光辉的空间。

从主题上看，《Angels & Queens》游走于神圣与世俗之间的张力之中——游走于我们真实的自我与我们渴望成为的自我之间。 爱在其中，却鲜有简单纯粹之时。信仰亦在其中，但并非教条。这是经受现实生活考验的信念。像《禁忌》（Taboo）和《若你知晓》（If You Only Knew）这样的歌曲，以现代流行乐常避而不谈的情感坦诚，探索着欲望、羞耻与忏悔。这里没有提供任何圆满的解决之道，唯有真相。

令人惊叹的是，这张专辑听起来如此历久弥新，却丝毫没有过时之感。你能从中听到萨姆·库克、妮娜·西蒙以及早期王子音乐的回响——但这些元素并非简单地叠加在加布里埃尔斯音乐之上，而是融入其中。这并非复古灵魂乐的模仿秀，而是其精神的延续。她尊重这一音乐传统，而非简单复制。你能够感受到历史的脉络，却从未被历史所束缚。

这张专辑还具有一种电影般的质感。其中的许多歌曲仿佛专为特定空间而作——聆听室、光线昏暗的酒吧，或是灯光微弱、白天的种种烦扰终于不再困扰你的独处之夜。这正是《Angels & Queens》的过人之处。它值得你用心聆听。小声播放时，它会将你拉近；大声播放时，它不会失真——反而会愈发恢弘。

回过头来看，当初决定将这张专辑分两部分发行，如今看来确实有其道理。无论从情感还是音乐角度而言，这是一张需要花时间细细品味的专辑。它需要听众具备耐心。但这份耐心终将换来深刻的体验。当最后几首曲目响起时，你会感觉自己仿佛是与这张专辑一同踏上了一段旅程，而不仅仅是单纯地聆听它。它会在心中留下余韵——不是那些萦绕耳边的旋律，而是久久不散的情感。

在当今这个痴迷于即时性的音乐世界里，《Angels & Queens》却独树一帜。它放慢了时间的脚步，邀请你静静感受那种不适、美感与矛盾。它提醒我们，未经修饰、不疾不徐的人声，依然是我们拥有的最有力的乐器之一。

这张专辑不适合算法。
这是专为夜晚而作的专辑。
专为宁静而作。
专为用心聆听而作。

也许这正是它那份静默的反抗：2023年，加布里埃尔斯制作了一张专辑，相信听众会与之相互理解、各尽其责。

拉菲·默瑟（Rafi Mercer）致力于书写那些音乐举足轻重的空间。
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