《Doo-Bop》——迈尔斯·戴维斯（1992）

一位从未停下脚步的艺术家，其职业生涯的最后一次转向。

作者：拉菲·默瑟

《Doo-Bop》于1992年迈尔斯·戴维斯去世后发行，至今仍是其音乐作品中最具争议的专辑之一。有人一听就予以否定，也有人将其视为一项未完成的实验。但随着时间的推移，这张专辑逐渐变得更容易被理解，这主要是因为世人最终逐渐接纳了迈尔斯当时正在探索的音乐方向。

这张专辑是与Easy Mo Bee合作创作的，这位年轻的纽约制作人活跃于20世纪90年代初正在崛起的嘻哈音乐圈。采样文化正在重塑音乐。纽约各地的制作人纷纷拆解并重构爵士乐专辑，而迈尔斯意识到，嘻哈已成为美国最具生命力的音乐语言之一。

这一直是他的本能。

迈尔斯并非固守过去，而是追寻创新。他早已通过酷爵士、调式爵士、电声融合爵士和放克等流派，多次革新了爵士乐。Doo-Bop只是将这种本能延伸到了嘻哈音乐制作和编程节奏领域。

这张专辑的音色以鼓机、循环音轨、厚重的贝斯线和简约的编曲为基调。像《Mystery》、《Blow》、《Fantasy》以及同名曲目这样的作品，将迈尔斯的小号置于缓慢的嘻哈节奏之中，而非传统的爵士乐结构之中。他的演奏直截了当、简洁有力，且略带粗粝感。这里几乎没有炫技的成分。相反，小号在节拍中几乎就像另一种声音。

这种做法很重要。

迈尔斯听起来并不像是在努力证明自己配得上这个位置的客座音乐人。他演奏时留白自如，游刃有余。有时，他仿佛自己就是一段采样片段，在乐曲中若隐若现地游走。这种氛围感比技巧更显重要。

这张专辑无疑带有90年代初的鲜明印记。其中一些说唱段落显得与那个时代紧密相连，而且并非每首曲目都同样出彩。但若将其视为一份展现好奇心的记录而非追求完美之作，这张专辑便能展现出最佳效果。

这正是杜博普的真正魅力所在。

迈尔斯当时65岁，身体状况已不如他精力最充沛时那般强健，但他仍在探索当代音乐风格。大多数拥有他这样辉煌成就的艺术家，此时恐怕早已退守到安稳的演唱会和纪念巡演中。然而，他却再次选择了充满未知数的道路。

封面照片完美地捕捉到了这种感觉。迈尔斯赤膊坐在一个简朴的房间里，手持一支鲜红的小号，直视镜头。没有浮华，没有神话色彩，也没有舞台灯光，只有他本人的存在感。与20世纪70年代那些标志性的形象相比，他看起来更显年长、更消瘦，也更富有人性，但那种强烈的感染力却丝毫未减。

这张专辑的影响力也比许多人最初预想的更为深远。它融合了爵士乐的乐句处理、编程节奏和富有氛围感的制作风格，这种风格后来在以下作品中得到了延续：

• jazz-hop
• 新灵魂乐
• 低保真嘻哈
• 嘻哈文化
• 实验电子爵士乐

到20世纪90年代末和21世纪初，许多流行的地下音乐已经逐渐向迈尔斯在此探索的领域靠拢。

正因如此，这张专辑经得起时间的考验，比许多人预期的要好。

并非因为它完美无缺。
也并非因为它能与《Kind of Blue》或《Bitches Brew》相媲美。
而是因为它记录了一位艺术家，他依然愿意冒着失败的风险去追求某种与时俱进的东西。

而这大概正是它最具有迈尔斯·戴维斯风格的地方。

快速提问

《Doo-Bop》是在迈尔斯·戴维斯去世前就录制完成的吗？

基本上是这样，但并非完全如此。迈尔斯在1991年去世前，曾与Easy Mo Bee完成了大量录音工作，该专辑于1992年在他去世后最终定稿并发行。

迈尔斯·戴维斯为什么会制作一张嘻哈专辑？

迈尔斯在整个职业生涯中一直关注当代音乐。他意识到嘻哈音乐已成为美国音乐中最重要的全新节奏语言之一，因此希望深入其中进行创作，而不是远远地旁观。

杜-波普（Doo-Bop）算是一种经典吗？

虽然它仍然存在争议，但随着时间的推移，其声誉已显著提升。如今，许多听众将其视为爵士乐与嘻哈文化之间的一座重要桥梁。

拉菲·默瑟（Rafi Mercer）致力于书写那些音乐举足轻重的空间。
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