Floating Points – Cascade (2024)

作者：拉菲·默瑟

萨姆·谢泼德（又名 Floating Points）的最新专辑《Cascade》于2024年9月发行，聆听时仿佛置身瀑布边缘——这并非源于其音量，而是源于其流动感。 这里有流动感，有势头，有一种不强迫你却能将你向前推的力量。继2021年探索了华丽管弦编曲和灵性爵士的《Promises》之后，《Cascade》再次将视线投向外部：风格贴近俱乐部，以节奏为动力，却从未忘记承载它的空间。

从第一首曲目《Vocoder (Club Mix)》开始，便能感受到一种恢弘的气势。节拍紧凑有力；合成器音色绵延舒展；谢泼德将失真音效的低语与清澈的旋律交织在一起。以他过去在曼彻斯特工作过的一家电台命名的《Key103》，其音色令人倍感亲切：既怀旧又不沉重，既熟悉又充满惊喜。 有些曲目充满紧迫感——如《Fast Forward》和《Afflecks Palace》——而另一些，比如《Del Oro》，则提供了宁静的间奏，让人得以喘息。这张专辑并未遵循DJ混音的逻辑；它并非单纯的高潮与低谷的交替。它更像潮汐：退去，回归，演变。

Cascade的独特之处在于它在身心之间游走。有些曲目旨在激发舞池的能量；另一些则旨在唤起当和弦意外绽放时你胸中那抹光芒。制作细节精妙：鼓点在该精准时精准，在可以留白时闪烁生辉。模块化合成器的运用充满冒险精神；细小的旋律片段如透过城市薄雾所见的星光般闪烁。 虽然能听出他过往作品的影响——氛围感的音色、爵士乐的沉稳——但在这张专辑中，谢泼德似乎更愿意让节奏占据空间，让曲目时长和节拍逻辑来决定作品的形态。

在听音吧的语境下，《Cascade》仿佛是一张“桥梁”般的专辑——它能引导人们从交谈转向舞动，同时又不失亲密感。它充满活力却不显激进，其声音设计充分考虑了舞池的氛围。若通过优质音箱播放，你会发现他的低音线条从不喧宾夺主，高音部分生机勃勃却无齿音，立体声场足够宽广，让钟声、合成器、人声和环境采样都能自由呼吸。

《Cascade》也承载着地域印记：扎根于曼彻斯特，向Key103等电台致敬，视觉设计则与中山明子等合作者共同完成。它深谙自身的地理定位。当谢泼德提到“阿弗莱克斯宫”时，他所指的远不止是一个内部梗。 你能在音波的波动中、旋律的延展中、粗粝与光辉的交融中，感受到这座城市的轮廓。这种环境感实属罕见。它让《Cascade》不仅仅是一张电子音乐专辑；它更是一幅地图、一段记忆、一种脉搏。

为何它值得在“聆听书架”上占有一席之地：因为它证明了电子音乐既能沉重有力，也能轻柔如耳语。它涵盖了音乐的方方面面：质感、节奏、旋律、怀旧之情与创新精神。它与爵士乐、灵魂乐和环境音乐并驾齐驱。它为我们提供了一种全新的视角，让我们得以聆听当下。

听到最后一首曲子时，你会感觉到某种变化：脚不由自主地跟着打起拍子，心情变得轻快起来，又或许只是心境从闲聊转入了沉思。《Cascade》并不强求你起舞；它邀请你聆听、律动、感受。而这，正是它的魅力所在。

拉菲·默瑟（Rafi Mercer）撰写关于音乐在其中占据重要地位的场所的文章。如需阅读更多《Tracks & Tales》的报道，请订阅或 点击此处阅读更多内容