豪尔赫·本 – 《非洲巴西》（1976）

作者：拉菲·默瑟

首先映入耳中的是吉他声：犀利、富有节奏感、断续，几乎像打击乐一般。 随后是那股律动——贝斯深沉而富有弹性，鼓点稳健却富有弹性——接着豪尔赫·本（Jorge Ben）的嗓音随之响起，俏皮、旋律优美，充满魅力。这就是1976年发行的《África Brasil》，这张专辑通过将桑巴与放克融合，为巴西流行音乐注入了新的活力，至今仍洋溢着喜悦、创造力和文化自豪感。

十多年来，豪尔赫·本一直是巴西乐坛的重要人物。他1963年的首张专辑《Samba Esquema Novo》展现了他独特的吉他演奏风格——既兼具节奏感与和声感，又兼具打击乐般的力度与旋律性。到20世纪70年代中期，巴西的音乐格局正在发生变化。 源自美国的放克和灵魂乐正在重塑全球音乐格局，本在吸收这些影响的同时，并未放弃桑巴。由此诞生了《África Brasil》这张专辑：它从字面上通过从原声吉他转向电吉他为他的音乐注入了电感，从比喻意义上则通过那些仿佛电流贯穿全身般的律动，赋予了他的音乐全新的活力。

专辑以《Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)》开场，这首歌将足球视为一种文化热情和隐喻，以此向其致敬。其节奏令人难以抗拒，吉他声尖锐刺耳，铜管乐声气势恢宏。这首歌既充满庆典氛围又庄重严肃，将体育与身份认同及自豪感紧密相连。紧随其后的是《O Plebeu》，这首对经典桑巴曲目的重新演绎融入了放克音乐的张力，展现了本在传统与创新之间架起桥梁的天赋。

《Xica da Silva》讲述了一位18世纪的非洲裔巴西女性的故事，她从奴隶身份一路崛起，最终获得财富与权力；这首歌以既俏皮又充满反抗精神的律动为背景，娓娓道来她的传奇经历。《A História de Jorge》是一首自传体歌曲，以幽默和自信的姿态将自身经历神话化。 《O Filósofo》洋溢着精致的放克韵律，而《Hermes Trismegisto Escreveu》则以宇宙般的律动唤起神秘主义氛围。

最著名的曲目或许是《Taj Mahal》，这首歌最初于1972年以原声形式录制，但在本专辑中被改编成了一首电声放克颂歌。其如吟唱般的副歌——后来在罗德·斯图尔特（Rod Stewart）的《Da Ya Think I’m Sexy?》中被广为传唱——极具感染力，洋溢着庆典般的氛围，势不可挡。 整张专辑中，本的嗓音既随性又极具感染力，演唱方式既像日常对话又充满旋律感，他的个人魅力充盈在每一个节奏之中。

《África Brasil》之所以与众不同，在于它的融合。电吉他化作打击乐，桑巴节奏化作放克律动，放克贝斯化作桑巴的心跳。这张专辑既充满浓郁的巴西风情，又具有全球共鸣。它颂扬非洲文化遗产，拥抱现代性，并邀请所有人共舞。

从文化角度来看，这张专辑具有变革性意义。它标志着桑巴与放克融合的新时代的到来，影响了数代巴西音乐人。同时，它自信地彰显了非洲裔巴西人的身份认同——在当时全球种族自豪运动如火如荼之际，专辑的标题和歌曲都充分体现了对传统文化的传承。在当时仍处于军事独裁统治下的巴西，这种身份认同的宣示具有重要的政治意义。在国际上，这张专辑成为了一部 cult 经典，深受各流派的 DJ、收藏家和音乐人的推崇。

时至今日，这张专辑依然洋溢着欢快而热情的氛围。它的律动极具感染力，旋律令人难忘。你无需懂葡萄牙语就能感受到它的魅力，也无需理解桑巴舞的复杂精妙就能随之起舞。它的包容性显而易见：无论男女老少，无论巴西本土还是全球各地的听众，都能被它的节奏所包围。这是一支营造共同体而非等级制度的音乐。

在黑胶唱片上，这张专辑光彩夺目。压片带来的温暖感增强了低音的力度，吉他声中迸发着蓬勃的活力，铜管乐器则绽放出绚丽的色彩。唱片表面的噼啪声与放克音乐特有的粗粝质感交融在一起，让音乐显得更加鲜活。封面——本赤裸上身，将电吉他像一件律动武器般高举——完美地捕捉了这张专辑的精神内核：自豪、强劲、无法遏制。

近五十年过去了，《África Brasil》依然不仅是巴西音乐的基石，更是全球聆听文化的基石。这张专辑跨越了大陆、流派与传统。它展现了桑巴可以融入放克，放克也可以融入桑巴，节奏本身是无国界的。它证明了欢乐可以具有政治意义，律动可以带来解放，一个吉他即兴段落可以承载一个民族的自豪感。

如今聆听这张专辑，依然能感受到那股奔涌不息的活力。吉他声如利刃般劈啪作响，贝斯如舞者般翩然起舞，铜管乐器气势磅礴，人声则洋溢着欢笑。你会意识到，《África Brasil》不仅仅是一张专辑。它是一场庆典，一次解放，一种永不停歇的律动。

拉菲·默瑟（Rafi Mercer）致力于书写那些音乐举足轻重的空间。如需阅读更多《Tracks & Tales》的故事， 请订阅，或 点击此处阅读更多。