Klipsch —— 拉斯卡拉、Klipschorn 以及酒吧里的“美国号角”
作者：拉菲·默瑟
有一种声音，与其说是进入房间，不如说是席卷了整个空间——那来自号角负载系统的直击感，让音乐仿佛触手可及，未经修饰，充满生命力。这就是Klipsch的标志性特质。1946年出生于阿肯色州的保罗·W·克利普施（Paul W. Klipsch）设计的扬声器，追求的不是温文尔雅，而是震撼力，通过号角负载设计，实现了远超其体积的效率与声场。 在听音吧里，现场感与从容气质同样重要，Klipsch依然是那只永不褪色的美国号角。
奠定这一基础的正是Klipschorn。这款扬声器诞生于阿肯色州霍普市的一间铁皮棚屋，其设计巧妙地将房间的墙壁作为号角的一部分，通过角落装载低音单元，在无需庞大箱体的情况下实现了深邃的低频表现。它设计精妙、效率极高，且动态表现令人惊叹。 Klipschorn 成为生产时间最长的扬声器之一，堪称美国创新精神的象征。随后推出的 La Scala 和 Belle Klipsch 采用折叠号角设计，以牺牲部分声场深度为代价换取了摆放灵活性，将同样出色的声音投射能力带入了更小的房间。
号角负载是克利普施（Klipsch）的坚定信念。保罗·W·克利普施（Paul W. Klipsch）以随身携带计算尺而闻名，他还会佩戴一枚印有“胡说八道”（Bullshit）字样的徽章，用来反驳那些可疑的言论。他的信念很简单：号角能降低失真并提高效率。更多音乐，更少浪费。这种工程上的纯粹性赋予了他的扬声器一种独特气质，无论是交响乐还是摇滚乐，都能完美驾驭。 当这种设计被引入听音吧时，它赋予了唱片一种鲜活、充满生命力的能量。
我记得有天晚上在布鲁克林的一家酒吧里，吧台两侧各摆着一只La Scala音箱。赫比·汉考克的专辑《Head Hunters》正在播放，那律动以如此迅猛而干脆的节奏袭来，整个房间仿佛都随之脉动。铜管乐声穿透了交谈声，低音如心跳般稳稳锁定，然而一切却显得如此从容自然。 客人们并未前倾着身子细细品味，而是向后靠去，任由那如现场演出般直击心灵的音浪将他们完全包裹。这正是Klipsch的馈赠：毫不妥协的临场感。
与Tannoy那般圆润均衡的音质或JBL那般充满专业气场的录音室音效相比，Klipsch的音效更具冲击力。它不温不火，而是直截了当。有人觉得这种表现方式过于直白，甚至有些张扬；也有人觉得它令人振奋。在那些以活力为卖点、希望音乐能为夜晚定下基调的酒吧里，Klipsch号角音箱是绝佳的伴侣。即使音量不大，它们也能让音乐仿佛就在眼前。
从视觉上来看，它们同样极具张力。这些棱角分明的音箱，通常采用原木桦木或胡桃木打造，看起来更像家具而非电子设备，但却是充满个性的家具。在酒吧里，它们成为建筑的一部分，其折叠式号角和巨大的低音单元，甚至在唱片尚未播放之前，就已透露出强劲的声势。顾客或许不认识这个品牌，但他们能感受到其中的匠心。
时至今日，Klipsch依然延续着这一传统，诸如Klipschorn和La Scala等经典型号仍在霍普工厂生产。在充斥着纤薄落地音箱和低调音箱的市场中，它们依然独树一帜——顽固地庞大，顽固地采用号角负载设计，顽固地保持本色。而这种顽固，正是它们的魅力所在。
归根结底，Klipsch 代表了一种独特的美国式真诚：大胆、高效、略带不羁，却始终充满活力。在试听酒吧里，它们让我们意识到，录音音乐也能带来现场演出的感受；号角扬声器不仅适用于剧院，更适合在私密的小空间里，伴着一杯美酒，营造出亲密无间的氛围。当 Klipsch 奏响乐声，酒吧便化作舞台，夜晚也随之焕发活力。
拉菲·默瑟（Rafi Mercer）致力于书写那些音乐举足轻重的空间。如欲阅读更多《Tracks & Tales》的精彩内容，请订阅，或点击此处阅读更多。
