《活声》——Vox Olympian与号角艺术

作者：拉菲·默瑟

有些音箱追求通透，有些追求魄力。而Living Voice则追求美。该品牌由凯文·斯科特（Kevin Scott）于1990年在诺丁汉创立，始终将音箱视为乐器而非家电——它们是需要调音、调声并与之共处的物件。 这一点在Vox Olympian和Vox Palladian系统中体现得最为淋漓尽致——这两款非凡的号角式音箱已成为聆听文化中的传奇。对于那些有胆量将其纳入空间的酒吧而言，它们不仅仅是音响系统；它们更是艺术品，既具有雕塑般的造型美感，又拥有非凡的音质表现。

Vox Olympian 于 2012 年正式发布，但其设计理念可追溯至更久远的过去，灵感源自 20 世纪 30 年代和 40 年代的 Western Electric 及 Altec 剧院号角音箱。然而，与那些工业化生产的设备不同，Vox Olympian 凝聚了匠心精神。每台音箱均按订单定制，采用硬木、金属和皮革精心打造，其对细节的考究堪比珠宝匠。 其设计采用分层结构：指数型中音号角、折叠式低音号角、精致的超高音单元，所有部件均以近乎偏执的精准度进行对齐。最终呈现的是一款音箱，其气势如建筑杰作般恢弘，音色表现却如弦乐四重奏般亲切细腻。

伦敦的Spiritland以选用Vox Olympian音响系统作为核心配置而闻名，并将其与定制的电子管放大器相搭配。我记得第一次造访时的情景：喇叭如图腾般矗立，抛光的木质表面光可鉴人，青铜在微弱的光线下闪闪发光。当唱针落上约翰·科特兰的《Naima》时，那声音令人屏息。既不喧嚣，也不压倒性——却充满生命力。萨克斯风的音色饱满而富有层次，整个房间仿佛都被调校过一般。 顾客们静静地啜饮着酒，交谈声轻柔，仿佛“奥林匹亚”音箱的存在本身就制定了聆听的规则。

这就是Living Voice的悖论：尽管规模宏大，但这些音箱的音色却显得克制。它们既能呈现动态起伏与细微细节，又不显生硬；既温暖而不浑浊。在酒吧里，这让音乐之夜不再像是在播放录音，而更像是一场现场演出——生动却毫不费力，有力却优雅。

与JBL那充满力量感的直率风格或Altec那种粗犷的戏剧感相比，Living Voice显得更为精妙。这些并非实用型音箱，而是行家级的音响设备。它们需要宽敞的空间、相得益彰的电子设备，以及一位愿意将声音视为重中之重的主人。但只要安装到位，它们便能彻底定义整个空间。一家装有Vox Olympians音箱的酒吧，绝非仅仅是又一个播放黑胶唱片的房间，而是一个值得专程前往的目的地。

从视觉上看，它们极具吸引力。抛光的喇叭口、镶嵌的木皮，甚至某些版本还饰有金箔——它们的设计既为了被聆听，也为了被欣赏。在品酒吧的氛围中，它们已成为其独特风格的一部分，彰显着对艺术性的全方位追求，从架上的威士忌到唱片沟槽中的唱针，无不体现着这份执着。

Living Voice 继续推出更易于接受的型号，例如 Auditorium 系列，这些产品在更小巧的机身中延续了相同的音色理念。但真正体现该品牌传奇魅力的，还是 Olympian 和 Palladian 这两款产品。它们提醒着我们：号角式扬声器——这种常被视为粗犷机器的设备——同样可以成为精致而优美的乐器。

归根结底，“Living Voice”所代表的正是号角的艺术——既非舞台表演，亦非怀旧情怀，而是纯粹的美。在聆听吧里，它们将音乐化作临场感，将临场感化作氛围，再将氛围化作记忆。与它们共度的夜晚令人难忘。那些记忆久久萦绕，如同唱片最后一个音符在随后的寂静中回荡。

拉菲·默瑟（Rafi Mercer）致力于书写那些音乐举足轻重的空间。如欲阅读更多《Tracks & Tales》的精彩内容，请订阅，或点击此处阅读更多。