爵士标准曲——那些重新学会生活的歌曲

作者：拉菲·默瑟

爵士标准曲不仅仅是一首老歌。

这是一首音乐人一直都在选择的歌曲。

这种区别很重要。一首名曲可能只属于某个特定时刻，而一首经典之作却能超越那个时刻。它会成为一种共同的语言：音乐家们可以以此为纽带相聚，围绕它展开讨论、加以延伸、柔化、拆解、重构，而当旋律再次响起时，他们依然能认出它。

许多最著名的爵士标准曲最初根本就诞生于爵士乐之外。它们源自百老汇、好莱坞音乐剧、“锡盘巷”的歌曲创作，以及20世纪早期和中期更广泛的美国流行歌曲传统。 《美国经典歌曲集》汇集了那个时代具有深远影响的流行歌曲和爵士标准曲——这些作品最初是为戏剧、音乐剧和好莱坞电影创作的。正因如此，像《All the Things You Are》《My Funny Valentine》《Summertime》或《Autumn Leaves》这样的曲子，听来既耳熟能详，又仿佛永远未完成。原曲仅仅是它的第一段生命，而爵士乐赋予了它新的生命。

标准是一个汇聚之地。标准是汇聚之地。

一群从未合作过的音乐家可以走上舞台，选定一首曲子，确定调式，设定节奏，然后开始演奏。在这看似自由的表象之下，其实存在着一种共同的结构：旋律、和声、曲式、节奏和记忆。歌曲为他们提供了一座房子，而即兴演奏则让他们得以重新布置家具。

这是爵士乐的一大精髓。自由并非源于没有结构。自由往往需要一种足够坚固的结构，才能经受住风险的考验。

这就是为什么标准很重要。

它们教会音乐家如何在律动中倾听。它们教会人们记忆、耐心、乐句处理、克制与惊喜。它们还承载着历史。每一版演绎都在与前人对话。当一位萨克斯手演奏《Body and Soul》时，他不仅是在演奏一首抒情曲，更是在加入一场漫长的对话——这场对话中包括科尔曼·霍金斯、比莉·霍利戴、约翰·科特兰，以及无数俱乐部乐手，还有成千上万无名乐手，正是他们让这首歌在午夜时分得以延续。

这其中自有其美。

现代文化往往将歌曲视为商品：发行、推广、消费、被取代。爵士标准曲却不遵循这种逻辑。它们并非随着首次录制就告完成，而是通过反复演绎而愈发鲜活。重点不在于新颖，而在于回归。

正因如此，“标准曲”这个词可能会让人产生误解。它听起来像是固定不变的、正式的、像博物馆里的展品一样。但在爵士乐中，“标准曲”几乎恰恰相反——它是一首足够经典、以至于可以被重新演绎的歌曲。

《Real Book》以一种实用的形式将这一点呈现出来。作为爵士乐手广泛使用的简谱集，它最初于20世纪70年代以非官方形式流传，随后才出现了合法出版的版本。这些乐谱并未包含完整的乐曲，而是只向乐手提供了最必要的部分：旋律、和弦和曲式。其余的部分则需要在排练室里即兴发挥出来。

这就是更深刻的教训。

爵士标准曲并非乐谱，甚至不是旋律本身。它是一种以崭新的关注重新审视的过程。

这就是为什么新作品也能成为经典。奇克·柯瑞亚的《La Fiesta》就是一个很好的例子。它并非源自百老汇或好莱坞，而是出自20世纪70年代的现代爵士融合乐领域，但音乐家们却一直演奏它，因为它具备了必要的特质：令人难忘的独特风格、强烈的和声与节奏活力，以及足够的诠释空间。

一首曲子之所以成为经典，是因为音乐家需要它。

并不是因为有人宣称它是神圣的。

也许这才是这里更重要的意义所在。爵士标准曲展现了文化如何真正得以延续。不是通过将其凝固不变，也不是通过无休止地“更新”直至原貌消失，而是通过对其进行演绎、演奏、探讨、珍爱并传承下去。

正因如此，标准才不是怀旧。

他们就是活着的记忆。

每当有人在小酒吧、音乐学院的练习室、酒店休息厅、深夜即兴演奏会，或是远离这首歌诞生地某处的聆听室里演奏《秋叶》时，同样的静谧奇迹便会发生。 一首乐曲穿越时光，再度重现于当下。迈尔斯·戴维斯对此的理解或许胜过任何人——《Kind of Blue》完全源于同样的创作冲动：共享的形式、极致的自由，以及那如同一座房屋般的旋律，乐手们可以随心所欲地在其中穿行。

未保存。

已重新激活。

也许正因如此，爵士乐至今仍具有如此深远的影响。它深谙传统并非盲从，而是对话。 你学习旋律，是为了能通过它坦诚地表达自己；你尊重形式，是为了能在其中大胆尝试。戴夫·布鲁贝克证明了这种尝试能走多远——《Time Out》保留了标准曲目的架构，却将其重构为该形式前所未有的拍号。奥内特·科尔曼则走得更远，他彻底摒弃了和声框架，坚信仅凭旋律就足以支撑起整个乐章。

一首经典歌曲，就是一首懂得不断回味自己的歌。

快速提问

什么是爵士标准曲？

一首音乐家们始终乐于演绎的歌曲。并非因为它年代久远或声名显赫，而是因为它拥有足够的独特性、和声的活力以及诠释的空间，得以经受住代代传承、改编与重现的考验。

为什么爵士标准曲在今天依然重要？

因为它们抵制消费主义的逻辑。在现代文化将歌曲视为待发行、待替换的商品之际，一首经典歌曲却因反复传唱而愈发鲜活。每一版都在与之前的版本对话。

新歌能成为爵士标准曲吗？

是的。奇克·柯瑞亚的《La Fiesta》就是一个很好的例子——这是一首创作于20世纪70年代的作品，之所以能成为标准曲目，是因为音乐家们需要它，而不是因为有人将其定为经典。

拉菲·默瑟撰文探讨音乐所占据的空间。 如需阅读更多《Tracks & Tales》的报道，请订阅，或点击此处阅读更多内容。