Hi-Fi 迪斯科酒吧“Chaos”——丸山町的舞池通行证
位于丸山町二楼的一间房间，这里将Loft“不混搭”的理念以橙色为包装呈现，而且没人会要求你一动不动地坐着。
作者：拉菲·默瑟
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场所名称：Hi-Fi Disco Bar Chaos
地址： 日本东京都涩谷区丸山町9-3 NEXUS MARUYAMA2楼，邮编150-0044
Instagram：@hifi_disco_bar_chaos
丸山町地势渐高。从涩谷向西步行，地面逐渐抬升，穿过一片数十年来一直低调经营的街区——情侣酒店鳞次栉比，招牌的设计旨在让人一瞥即忘。从车站步行七分钟，便会看到一栋名为“NEXUS MARUYAMA”的大楼。沿楼梯上到二楼。沿途的一切都无法让你做好心理准备，迎接那绚丽的色彩。
室内，鲜艳的橙色与红色、未来感十足的曲线、中世纪风格的造型——这间房间的设计灵感源自斯坦利·库布里克上世纪70年代的电影。地板图案的灵感则来自《闪灵》中的酒店地砖。 镜面天花板。红光。脚下是几何图案。墙上陈列的椅子和唱片封面都是独一无二的复古珍品，是在为期两年的筹划过程中，从复古商店、古董商和跳蚤市场应用中一点一滴收集而来的。其中不乏安迪·沃霍尔设计的稀有封面，以及定义了迪斯科特定时代的唱片。
该店于2026年4月开业，是由打造了RECORD BAR analog和MUSIC BAR BOUNCE的团队推出的第三家酒吧。其名称首字母按A、B、C的顺序排列——这正是黑胶唱片的A面、B面和C面的顺序。 C-side需要一个名字，店主庄角隆弘在惠比寿站附近的一间旧公寓里找到了灵感。那间公寓离山手线车站很近，甚至能听到列车鸣笛声，当时他正在经营涩谷的VISION俱乐部，公寓里堆满了衣服和唱片。朋友们络绎不绝地来访。有人开始称这里为“混沌”。
声音揭示了这个空间的真正用途。DJ台两侧的墙面上嵌有JBL 4350音箱，其布置方式仿佛它们是建筑结构的一部分，而非摆在建筑前方的设备——这款七十年代末的型号带来的音效具有环绕感，而非尖锐刺耳。 唱机方面，既有 Technics SL-1200G，也有复古款的 Garrard 301。调音台选用的是 Bozak CMA-10-2DL——这是有史以来首款商用调音台，至今仍经过精心维护且运转良好；Shokaku 认为目前没有其他场馆还在使用这款设备。这一细节绝非琐事。正是这个实体物件，构成了其他人仅能口头提及的那个核心所在。
他所提及的传承源自大卫·曼库索——这位DJ从不进行混音，而是让每张唱片在“The Loft”俱乐部完整播放，并给予每张唱片它所需的空间。Shokaku渴望重现七十年代末纽约的那种激情。在混音可以自动完成的时代，他对为何坚持模拟音频持务实态度：黑胶唱片承载着更多情感，而当唱针跳针时，这种意外反而成了当晚的一部分。
这正是“Chaos”与同类场所最大的不同之处。人们对唱片酒吧的普遍期待是庄重——一个严肃的空间，所有人面朝音箱。而“Chaos”追求的恰恰相反。允许使用闪光灯拍照。欢迎交谈，只要声音不要太大。 当黑胶唱片需要时，客人会站起来、走动，甚至跳舞。Shokaku明确表示，其宗旨是让浩室和迪斯科音乐带给人们快乐，并希望有人离开时能做好面对明天的准备。音质并非为了供人欣赏，而是为了打动你。
饮品的设计也遵循着相同的时代逻辑。柯林斯杯、果香浓郁的调酒、以美多利调制的“梅隆球”（Meron Ball）——这款鸡尾酒曾是“54号工作室”的招牌饮品，以及为拉里·莱万（Larry Levan）特调的“拉里的号角”（Larry's Horn）。酒单的设计仿照黑胶唱片制作。工作人员会在大半个夜晚从店内收藏中挑选音乐播放，偶尔还会举办DJ派对。 需支付1,000日元的音乐费，营业时间很晚——持续到午夜过后，一直延续到凌晨时分。
人群从两个方向涌来：既有通过手机发现这个地方的二十多岁年轻人，也有当年首次到访时就在场的五十多岁人士。当被问及最喜欢的唱片时，Shokaku毫不犹豫地拿出了《Tears——Frankie Knuckles 呈现 富樫聪》，这张唱片于1989年在纽约发行——他将富樫聪称为对自己影响最大的人。
只有那些早已知晓窗外那座山有何用处的人，才能建造出这样的房间。圆山町一直以来都经营着这样一些房间：你进去待上几个小时，出来时便已焕然一新，或者至少感到轻松了许多。Chaos 只是在其中一间里放了一个“博扎克”。
拉菲·默瑟（Rafi Mercer）撰写关于音乐在其中占据重要地位的场所的文章。如需阅读更多《Tracks & Tales》的报道，请订阅，或点击此处阅读更多内容。
