ドニー・ハサウェイ — 『Extension of a Man』｜『The Last Testament』｜フル・ヴァイナル・セッション ＋ 『The Music It Left Behind』

『Extension of a Man』――レコード盤で最初から最後まで通して聴いた。全11曲。27歳の時に制作された彼の最後のスタジオ・アルバムで、自身が編曲・指揮を手掛けた45人編成のオーケストラによる楽曲で幕を開け、祈りの言葉で締めくくられている。アトランティック・レコードはこのアルバムの売り込み方に困り果て、販売成績は極めて低調だった。しかし現在では、史上最高のソウル・アルバムの一つと評されている。

セッションは言葉なくして幕を開ける。各トラックの合間には、この音楽がどこから生まれ、誰がそれを引き継ぎ、そして常に何を大切にしてきたかを物語る、厳選されたレコードが1枚ずつ流される。

総上映時間：約2時間。

お聴きいただきありがとうございました

ラフィ・マーサー - Tracks & Talesの創設者

収録曲

オープニング・トラック

01 「Ready or Not」 — フージーズ feat. ローリン・ヒル - 『The Score』（コロンビア、1996年）

コーラスのうねり、戦鼓の音、そしてその上にローリン・ヒルの歌声が重なる――1996年のこのレコードの中には、デルフォニックスの1968年のメロディーが生き生きと息づいている。このセッションの真髄は、最初の1分間で明言されている。準備ができていようがいまいが、音楽は音楽を前進させていくのだ。

A面

ある男の変遷

02 『I Love the Lord, He Heard My Cry』（パートI＆II） — ドニー・ハサウェイ - 『Extension of a Man』（Atco、1973年）

27歳のハサウェイが編曲・指揮を手がけた45人編成のオーケストラによる、詩篇第116篇を題材とした楽曲。ベースはスタンリー・クラークが担当。この組曲は次のトラックへと途切れることなく流れ込み、一つの連続した楽曲となっている。

ある男の変遷

03 『Someday We'll All Be Free』 — ドニー・ハサウェイ - 『Extension of a Man』（アトコ、1973年）

エドワード・ハワードは、ハサウェイが自身の心と闘っていた様子を具体的に描いてこの歌詞を書いた。彼の最も長く愛され続けるアンセムとなったこの曲は、彼の病気を題材に書かれたものである。

04 『I Love You More Than Anything (In This World Girl)』 — バリー・ホワイト - 『Can't Get Enough』（20th Century、1974年）

ホワイトは少年院で独学で音楽理論を学んだ。大ヒット作の中で最も控えめな宣言――熱を帯びることなく、揺るぎない自信がにじみ出ている。

ある男の変遷

05 『Flying Easy』 — ドニー・ハサウェイ『Extension of a Man』（Atco、1973年）

もともとハーブ・アルパートのために書かれたピアノのインストゥルメンタル曲だが、ここでは彼自身のものとして再解釈されている。彼の母親によると、彼は夜中に頭の中で音楽が聞こえて目を覚まし、顔から汗が滴り落ちるまで弾き続けていたという。

06 『When We Get By』 — D'Angelo - 『Brown Sugar』（EMI、1995年）

90年代のアルバムの中で最もハサウェイの影響を色濃く受けた作品における、最もゴスペルらしい瞬間――手拍子、オルガン、フェンダー・ローズ、そしてラブソングへと昇華された教会風のフレーズ。2つの楽曲の間には22年の歳月が流れた。その表現は変わっていない。

ある男の変遷

07 『Valdez in the Country』 — ドニー・ハサウェイ『Extension of a Man』（アトコ、1973年）

1973年、エクソン・バルディーズ号の原油流出事故の16年前に、環境破壊について歌ったソウル・ミュージシャン、アラスカ州バルディーズにちなんで名付けられた曲。ギターはコーネル・デュプリー。

08 ドラマ — エリカ・バドゥ『Baduizm』（モータウン、1997年）

『Baduizm』は12時間でライブ録音され、オーバーダブは一切行われていない。一方、『Extension of a Man』は3つのスタジオをまたいで数ヶ月を費やして制作された。どちらの作品も、まるで生涯をかけて準備を重ねてきた人物が、一気呵成に作り上げたかのような仕上がりになっている。

ある男の変遷

09 『I Love You More Than You'll Ever Know』 — ドニー・ハサウェイ - 『Extension of a Man』（Atco、1973年）

アル・クーパーの曲がゴスペルへと溶け込み、ジーン・ペイジのストリングスによって、それは「喪失」というよりは「悲嘆」のような響きを帯びていた。アルバムがリリースされた頃には、ハサウェイはすでに病院に入院していた。

10 『Killing Me Softly With His Song』 — ロバータ・フラック - 『Killing Me Softly』（アトランティック、1973年）

ハサウェイのハワード大学の同級生で、同じレーベルに所属し、同じ年にデビューした。彼女のアルバムは1位を獲得したが、彼のアルバムはほとんど売れませんでした。しかし、やがて世界は二人の存在に気づくことになった。

B面

ある男の変遷

11 『Come Little Children』 — ドニー・ハサウェイ - 『Extension of a Man』（Atco、1973年）

B面は、ゴスペルの重みを感じさせるファンク・トラックで幕を開ける――マーナ・サマーズ＆ザ・インターデノミネーショナル・シンガーズによる楽曲で、このアルバムでハサウェイがハモンド・オルガンを演奏しているのはこの曲だけである。

12 Zealots — Fugees feat. Ms. Lauryn Hill - 『The Score』（コロンビア、1996年）

1959年にザ・フラミンゴスが録音した『I Only Have Eyes for You』を土台に――1996年のヒップホップ・レコードを支えるドゥーワップ・ハーモニー・グループ。サンプリングは遺産である。セッションの頂点からヒルの歌声が響き渡る。彼女こそが、この作品の軸となっている。

ある男の変遷

13 『Love, Love, Love』 — ドニー・ハサウェイ『Extension of a Man』（アトコ、1973年）

『What's Going On』に対する彼の答え――確固たる信念を込めて歌われ、抑制の効いたアレンジが施されたラブソングだ。その天才性は複雑さにあるのではない。複雑にすべきでない時を見極めることにあるのだ。

14 『Live It Up』 — ジョン・レジェンド＆ミリ・ベン＝アリ - 『Get Lifted』（コロンビア、2004年）

レジェンドはソロ活動を始める前はセッション・ピアニストだった――これはチェス・レコード時代のハサウェイと同じキャリアの軌跡だ。ハサウェイが1973年に築き上げたものは、2004年になってもなお築き続けられていた。

ある男の変遷

15 『The Slums』 — ドニー・ハサウェイ - 『Extension of a Man』（Atco、1973年）

4年を経て、セントルイスのカー・スクエア公営住宅から書き下ろされた、彼の「ゲットーへの楽観的で明るい答え」。ドラムはフレッド・ホワイト。アルバムの最後の連続したパートはここから始まる。3曲連続で、間奏は一切ない。

ある男の変遷

16 マグダレナ — ドニー・ハサウェイ『Extension of a Man』（アトコ、1973年）

ダニー・オキーフ作――このアルバムで最も異色な一曲で、ラウンジとソウルの間を行き来しながら、どちらにも完全に落ち着くことはない。ハサウェイはあえてその難しさを活かしている。祝福の言葉が語られる前に、悔い改めた者が現れる。

ある男の変遷

17 『I Know It's You』 — ドニー・ハサウェイ - 『Extension of a Man』（Atco、1973年）

ジェリー・ウェクスラーが提案したレオン・ウェアの曲。スタンリー・クラークのベースがアルバムの冒頭から再び登場し、このラブストーリーは同じベーシストによって始まり、そして終わる。ここからはエンディングの展開が始まる。

18 『A Change Is Gonna Come』 — サム・クック - 『Ain't That Good News』（RCAビクター、1964年）

祈りの前の予言。クックはこれをライブでたった一度だけ披露し、それ以降は二度と演奏しなかった。シングルとしてリリースされる2週間前に、彼は銃撃を受けて死亡した。その「約束」が語られてからすでに9年が経過していたが、その後に続く祈りが録音されたとき――その祈りは依然として必要とされていた。

ある男の変遷

19 『Lord Help Me』 — ドニー・ハサウェイ - 『Extension of a Man』（Atco、1973年）

このアルバムは、ラブソングではなく、祈りで幕を閉じる。45人のオーケストラを従えてアルバムの幕を開けたその声は、最後に一人きりで助けを乞うように歌い上げる――まるで3歳の頃、祖母の教会でそうしていたかのように。

エンディング曲

20 『Strange Fruit』 — ビリー・ホリデイ（コモドール、1939年）

ブロンクス出身の学校教師、アベル・ミーロポールによる作詞。ホリデイはこの曲を歌う前に会場を静寂に包むよう求め、お辞儀もせずにステージを去った。このセッションの最後の3枚のレコードは、1964年、1973年、1939年のもの――そして、過去へと遡り、原点へと立ち返ることで幕を閉じる。2分半。ピアノと歌声。それ以外は何もない。