ラフィ・マーサー

『サンシャワー』 — 大貫妙子 (1977)

1977年の春、3週間にわたって録音され、坂本龍一が編曲を担当し、当時の日本の音楽界の未来を担う若手アーティストたちの半数がスタジオに集結した、大貫妙子の2枚目のアルバム……

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『Smokers Delight』 — Nightmares on Wax (1995)

ヨークシャーのスタジオが点在する20マイルの三角地帯で制作され、地球上のあらゆる温暖な場所を彷彿とさせるサウンドを持つ『Smokers Delight』は、ある世代に……

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ニルス・フラーム — 『パリ』（2024）

フラームによる、ある一晩の演奏を収録した初のライブ・アルバム――2024年3月にパリ・フィルハーモニーで録音された10曲を収録。編集による修正や追加は一切行われていない……

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タウン・ホールでのニーナ・シモーネ — 『ニーナ・シモーネ』（1959年）

1959年にマンハッタンのリサイタルホールで録音された『Nina Simone at Town Hall』は、クラシックの訓練を受けたピアニストが、史上最も偉大なアーティストの一人へと変貌を遂げたまさにその瞬間を捉えている……

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カリブー — 『Suddenly』（2020年）

カリブーの『Suddenly』は、一つのジャンルに留まることを拒むアルバムだ。ハウス、ソウル、エレクトロニカ、サイケデリックといったジャンルを軽やかに行き来し、その魅力を捉えている……

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『Coltrane Jazz』 — ジョン・コルトレーン (1961)

『Coltrane Jazz』は、ジョン・コルトレーンが『Kind of Blue』の影から抜け出し、やがて……となるまでの驚くべき旅路を歩み始めたまさにその瞬間を捉えている。

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Here I Come — バリントン・レヴィ (1985)

あるレコードは、冬の部屋や深夜のひとときにふさわしい。バリントン・レヴィの『Here I Come』は、開け放たれた窓にふさわしい。40年が経った今も、その溝にはまだ……

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『ピンク・ムーン』 — ニック・ドレイク (1972)

『ピンク・ムーン』は、これまでに録音された作品の中でも最も静謐な傑作の一つだ。ボーカルとギターだけに絞り込んだニック・ドレイクは、アルバムというよりは……

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『Mercy, Mercy, Mercy! Live at "The Club"』 — キャノンボール・アダーリー・クインテット、キャピトル、1966年

1966年、キャノンボール・アダーリーは、オープンバーを備え、招待客を招いたハリウッドのスタジオでライブアルバムを録音した。ジャケットに写っているクラブは……

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フューチャー・サウンド・オブ・ロンドン — 『ライフフォームズ』（1994年）

『Lifeforms』を初めて聴いたとき、音楽を聴いているというよりは、まるで何らかの環境の中に迷い込んでしまったような感覚を覚えたのを覚えています。そこには……

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リシック・ローラ・ミッシュは地下へと降りていき、そこで遺体が待ち構えているのを見つける。

ローラ・ミッシュの2枚目のアルバムは、デビュー作の広々とした空のイメージから一転し、洞窟や採石場、海岸線を舞台としている。この作品は、息吹と石、そして忍耐から紡ぎ出された一枚だ……

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コクトー・ツインズ — 『Victorialand』（1986年） — 無重力感の響き

私が初めて『ヴィクトリアランド』をじっくり聴いたのは、ごく普通の午後だった。特別な雰囲気もなければ、期待もなかった。まるで無意識のうちにレコードを選ぶような、そんな一日だった……

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Thievery Corporation — 『Saudade』（2014年）

「サウダージ」は、あなたの注意を求めたりはしない。ただ、それを待ち続けるのだ。シーヴァリー・コーポレーションの、これまでで最も統一感があり、静かに野心的なこのアルバムは、トリップホップからボスへと...

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デイヴ・ブルーベック・カルテット — 『タイム・アウト』 — 『数えずに数える音』（1959年）

この曲は広く知られています。リスナーにはこのアルバムも馴染み深いでしょう。 『テイク・ファイブ』は、これまでに録音されたジャズ曲の中でも最も有名な曲の一つかもしれませんが、本当の冒険は……

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マイルス・デイヴィス — 『Ascenseur pour l'échafaud』（1958） — 思考する都市の音

一聴してその存在を強く印象づけるアルバムがある。まるで部屋に颯爽と現れ、握手を交わし、自分がやってきたことを確実に知らしめるようなアルバムだ……

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ディミトリ・フロム・パリ『Le Chic Remix』（2005年） — 帰路にぴったりのサウンドトラック

あるアルバムは、まさに絶妙なタイミングで現れるものだ。コペンハーゲンとアムステルダムの間、そして長い帰路のどこかで、『Dimitri From Paris Presents Le C...』が……

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Thievery Corporation — 『Sounds from the Thievery Hi-Fi』（1996年）

シーヴァリー・コーポレーションの1996年のデビュー作は、エレクトロニック・ミュージックがさまざまな流派に分化しつつあった時期に登場した。彼らはそうした流れをすべて無視した。シーヴァリー・コーポレーションのサウンドは……

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『Secrets』 — ハービー・ハンコック (1976)

1976年までに、ハービー・ハンコックが証明すべきことはほとんど残されていなかった。『ヘッド・ハンターズ』は、史上最も成功したジャズ・アルバムのひとつとなっていた。『スラスト』と『マン・チャイルド』は……

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『Protection』 — マッシヴ・アタック (1994)

一聴してその存在を強く印象づけるアルバムもあれば、ゆっくりと自分の生活の一部になっていくアルバムもある。『Protection』は、私にとってそんな存在だ……

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チック・コリア — 『リターン・トゥ・フォーエバー』（1972年） — 『サウンド・オブ・ミュージック』「浮くことを学ぶ」

一聴してその存在感を強く印象づけるアルバムがある。壮大なオープニング。力強いメッセージ。その時代における自らの重要性を聴き手に理解してほしいと願うような作品……

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『Doo-Bop』 — マイルス・デイヴィス (1992)

1992年、マイルス・デイヴィスの死後にリリースされた『Doo-Bop』は、今もなお彼のディスコグラフィーの中でも最も評価が分かれる作品の一つである。一部の人々は、このアルバムを即座に否定した……。

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レフトフィールド — 『Leftism』（1995年） — 『The Sound of Losing the Map』

人生には、自分がどこへ向かっているのかほとんどわからなかった時期もあったけれど、そのおかげでより生き生きと感じていた。左派という言葉は今でもなんだか……

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サマーズ・サンズ — 『Dare To Wonder』（2025） — 太陽の降り注ぐサウス・ロンドン

『Dare To Wonder』は、街の喧騒がようやく静まり返った後の南ロンドンのような雰囲気を醸し出している。温かみのあるジャズ・ラップ、夕暮れの光、開け放たれた窓、そして…

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ナイトメアーズ・オン・ワックス — 『In A Space Outta Sound』（2006年）

あるアルバムは、聴いた瞬間からすぐに聴き手の注意を引きつけます。またあるアルバムは、日々の生活を取り巻く雰囲気を少しずつ高めていき、ある日ふと、自分がずっとその音楽と共に生きてきたことに気づくのです……

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ジョン・プライン — 『The Tree of Forgiveness』（2018年）

2018年までに、ジョン・プラインはたった一つの声の中に、幾つもの人生を生き抜いてきた。アルバム『The Tree of Forgiveness』は、病気や老い、そして数十年にわたる沈黙を経て誕生した……

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デヴィッド・シルヴィアン＆ホルガー・チュカイ — 『Flux + Mutability』（1989年）

「『Flux + Mutability』は環境を支配するのではなく、その内側から変容させる。このアルバムは、単なる楽曲の集まりというよりは、むしろ……

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坂本龍一 — 1996 (1996)

坂本龍一の1996年の作品は、すべてをピアノ、ヴァイオリン、チェロという3つの楽器へと還元している――3つの楽器、音と音の間の空間、そしてそのまま残された沈黙……。

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ドナ・サマー — 『ドナ・サマー』（1982年） — 『The Sound of Openness』

ドナ・サマーの1982年のセルフタイトル・アルバムが、なぜその時代を代表する心温まる名盤の一つであり続けているのか、その理由を探る――バレアリックな温もり、クインシー・ジョーンズの手腕……

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ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ — 『Uprising』（1980年）

ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズの『Uprising』が、なぜ史上最も人間味にあふれ、不朽の名盤の一つであり続けているのか――リズムと尊厳、そして……を綴ったこのアルバムについて、その理由を探ってみましょう。

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Nortec Collective — 『Tijuana Sessions Vol. 3』（2005年）

Nortec Collectiveの『Tijuana Sessions Vol. 3』が、国境の街のエレクトロニック・ミュージックを象徴するアルバムのひとつであり続けている理由を探ってみよう――この作品は、地理的……

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レオン・ブリッジズ — 『Coming Home』（2015年） — 開かれたドアから差し込む温かな光

「リスニング・カルチャー」「テキサスの雰囲気」、そして「モダン・ソウル」という視点から、レオン・ブリッジズの『Coming Home』を探求しよう。余白を基調とした、温かみがあり、時代を超越したアルバム……

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クール・アンド・ザ・ギャング — 『Light of Worlds』（1974年）

クール・アンド・ザ・ギャングといえば、多くの人は「お祭り気分」――壮大なコーラスや世界的なクロスオーバー――を連想するだろう。しかし、1974年にリリースされた『Light of Worlds』は……

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ポール・デスモンド — 『テイク・テン』（1963年）

サルバドールからポール・デズモンドへと至る、あの奇妙な旅路は、結局のところ、まったく奇妙なものではなかったのかもしれない。音楽には、こうしたことが時々あるものだ。あるリズムが扉を開き……

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ラフィ・マーサー

Fred again.. — Actual Life (2020年4月14日～12月17日) (2021)

Fred again..の『Actual Life』が、現代のエレクトロニック・ミュージックを象徴する感動的なアルバムの一つとなった理由を探ってみよう――それは、温かく親密なサウンドトラックであり……

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ラフィ・マーサー

セルジュ・ゲンズブール — 『No. 4』（1962年）

セルジュ・ゲンズブールの『No. 4』が、なぜ今なお「フランスそのものの音」として感じられるのか――ジャズ、記憶、雰囲気…が詰まった、1962年のスローで親密なこのアルバムをぜひ聴いてみてください……

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ラフィ・マーサー

『コールド・スプリング・ハーバー』 — ビリー・ジョエル (1971)

 テープの再生速度がずれていて、どういうわけか、それがこの作品の一番の本質となっている。これはアーティストによる完成版ではない――それはむしろ……

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ラフィ・マーサー

『Life Time』 — トニー・ウィリアムズ (1965)

完成した形では届かない音楽――それは「なる」もの――・トニー・ウィリアムズ、ブルーノート、そしてドラマーの役割を変えた一枚のレコード・今もなお……

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ラフィ・マーサー

『Secret Life』— あなたを包み込む音

6時間にわたる列車の旅を通じて、Secret Life by Fred again..とブライアン・イーノの世界を発見しよう――そこでは、動き、静寂、そして音が一つに溶け合い、没入感あふれる体験が広がる……

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ラフィ・マーサー

ギル・スコット＝ヘロンは4,000ドルでこのアルバムを制作した。そのアルバムが見つかるまでには25年かかった。

メリーランド州シルバースプリングにある小さなスタジオに、1973年9月、2人の男が4,000ドルと8トラックレコーダー、そして伝えたいメッセージを携えてやって来た……

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ラフィ・マーサー

2枚のアルバム、ひとつのコンセプト――『In a Silent Way』と『Discreet Music』

音楽におけるつながりのうち、明らかなものもあります。しかし時折、2枚のレコードの間には、単なる「影響」という関係よりもさらに興味深い関係――「並行した発見」――が存在することがあります。T...

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ラフィ・マーサー

Us3 — 『Hand on the Torch』（1993年）

『Cantaloop (Flip Fantasia)』の冒頭近くには、あらゆる要素が一斉に押し寄せてくる瞬間がある。1964年風のピアノのグルーヴ、トランペット、ラッパーの即興…

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Rafi Mercer

フォー・テットの『Sixteen Oceans』――聴けば聴くほど魅力が増すアルバム

このアルバムは、最初の5分で聴き手を圧倒しようとするような作品ではない。キーラン・ヘブデンは、粗削りな部分をそのまま残し、断片的な要素の個性を保ち、……

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ラフィ・マーサー

再びヴィレッジ・ヴァンガードでのライブ！ — 「問い」の中に留まる

聴いているうちに自然と理解できるレコードもある。そして、たとえ理解できなくても、そこに留まってほしいと訴えかけてくるレコードもある。『Live at the Village Vanguard A...』

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『Blues & the Abstract Truth』――初聴きの静謐な構造

ある種の始まりには、その到来を告げるものがない。ファンファーレもなければ、切迫感もない――ただ、ターンテーブルにレコードが置かれ、その部屋は……

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ビル・エヴァンス・トリオ — 『Waltz for Debby』（1961年）、『The Room That Listened Back』

1961年6月25日、ビル・エヴァンス、スコット・ラファロ、ポール・モティアンはヴィレッジ・ヴァンガードで5セットの演奏を行った。その11日後、このトリオは解散した。W...

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『A New Sound, A New Star, Vol. 1』 ジミー・スミス — ブルーノート、1956年

1956年、ジミー・スミスはハモンドB-3と2年間の演奏経験だけを携えて、ハッケンサックにあるルディ・ヴァン・ゲルダーのスタジオを訪れた。そこから生まれたのがブルーノートだった……

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バリー・ホワイト — 『Sings for Someone You Love』（1977年）：温もりの芸術

バリー・ホワイトの『Sings for Someone You Love』は、聴く人の注意を引こうとはしない。聴き手がずっと聴き続けてくれることを前提としているのだ。ソウルミュージック史上、最も寛大なアルバムのひとつ――温かみがあり、……

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エディ・ヘンダーソン — 『サンバースト』（1975年）：『ライト・スルー・ザ・グルーヴ』

エディ・ヘンダーソンの『サンバースト』は、聴く者に無理に注意を向けさせようとはしない。一小節ずつ、忍耐強く、聴く者の心を掴んでいく――1975年にブルーノートからリリースされたこのアルバムは、音楽における「余白」の大切さを理解している……

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シャギー・オーティス — インスピレーション・インフォメーション (1974): 聴衆を必要としなかったアルバム

21歳の時にほぼ独力で制作され、発表後は沈黙に包まれたが、30年後に再発見された。『Inspiration Information』は、完全なる…のサウンドである。

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ラフィ・マーサー

シャーデー — ダイアモンド・ライフ (1984): 耳を傾ければ、その声がすべてを語る

『Diamond Life』は、滑らかなアルバムではない。率直な作品だ。その落ち着きこそがポイントであり――その奥底で、よく耳を澄ませば、彼女はあなたにこう語りかけている……

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