マイルス・デイヴィス — 『Kind of Blue』 | 『The Long Echo』 | 完全版ヴァイナル・セッション + それがもたらした可能性
『Kind of Blue』――全曲、レコードで、最初から最後まで通して演奏された。全5曲。1959年の2回のセッションで録音されたもので、ミュージシャンたちはその数時間前に初めて楽譜を目にしたばかりだった。5曲のうち4曲はファーストテイクだ。マイルス・デイヴィスはメンバーに自由な演奏の余地を与え、そこから生まれるものを信頼した。
このセッションは、言葉なくして幕を開ける。各トラックの合間には、厳選されたレコードが1枚ずつ流され、それが『Kind of Blue』がどのような幕開けを迎え、何をもたらし、そしてその対話が最終的にどこへと導いていったかを物語っている。
総上映時間：約2時間。
お聴きいただきありがとうございました
ラフィ・マーサー - Tracks & Talesの創設者
収録曲
オープニング・トラック
01 『ブルー・ロンド・ア・ラ・ターク』 — デイヴ・ブルーベック・カルテット - 『タイム・アウト』（コロンビア、1959年）
1958年、ブルベックはイスタンブールのストリートミュージシャンたちからこのリズムを耳にした。あるミュージシャンが彼にこう言った。「このリズムは、私たちにとって、あなたたちにとってのブルースのようなものなんだ。」
A面
『KIND OF BLUE』
02 「So What」 — マイルス・デイヴィス『Kind of Blue』（コロンビア、1959年）
デイヴィスは当日、ミュージシャンたちに大まかな楽譜しか渡さなかった。聴こえてくるのは、ほとんどが最初のテイクだ。ジャズ史上最も有名なオープニングは、その場にいるミュージシャンたちがリアルタイムで演奏の感覚をつかんでいったものだった。
03 「Like Sonny」 — ジョン・コルトレーン - 『Coltrane Jazz』（アトランティック、1961年）
ソニー・ロリンズへのオマージュとして書かれた曲だが、そのメロディーは1957年のケニー・ドーハムのレコードに収録されたロリンズ自身のソロからそのまま引用されたものだ。彼自身の音符から紡ぎ出されたオマージュである。
『KIND OF BLUE』
04 「フレディ・フリーローダー」 — マイルス・デイヴィス『カインド・オブ・ブルー』（コロンビア、1959年）
ビル・エヴァンスが参加していない唯一の曲――代わりにウィントン・ケリーが演奏している。実在の人物にちなんで名付けられた曲で、その人物はニューヨークのジャズクラブ界隈で、いつも支払いをきちんと済ませないことで知られていた。
05 『Mercy, Mercy, Mercy』 — キャノンボール・アダーリー - 『Mercy, Mercy, Mercy! Live at "The Club"』（キャピトル、1967年）
ライナーノーツにはシカゴでのライブ録音と記載されていたにもかかわらず、実際にはハリウッドのキャピトル・スタジオで録音されたものだった。しかし、誰もそれに気づかなかった。この曲はソウル・チャートで2位を記録した。
『KIND OF BLUE』
06 「Blue in Green」 — マイルス・デイヴィス『Kind of Blue』（コロンビア、1959年）
これを書いたのがデイヴィスなのかエヴァンスなのかは、いまだに定かではない。これは会期前のエヴァンスのノートに記されている。この疑問は未解決のままである。
07 『A Love Supreme』第1部：Acknowledgement — ジョン・コルトレーン - 『A Love Supreme』（Impulse!、1965年）
1964年12月9日、1回のセッションで録音された。コルトレーンはこれを「神へのささやかな捧げ物」と表現した。これが、やがて『ブルー・イン・グリーン』へとつながっていく道だった。
B面
『KIND OF BLUE』
08 「All Blues」 — マイルス・デイヴィス - 『Kind of Blue』（コロンビア、1959年）
6/8拍子――ブルースとしては珍しいワルツ調の曲だ。11分半という長さで、アルバム中最長のトラックであり、最も前向きな曲である。
09 『What's Going On』 — マーヴィン・ゲイ - 『What's Going On』（タムラ／モータウン、1971年）
ベリー・ゴーディは、この曲のリリースを拒否した。ゲイは、この曲がリリースされるまで、他の曲のレコーディングを一切拒否した。この曲は1ヶ月以内にR&Bチャートで1位を獲得した。ジャズのハーモニーがソウルミュージックに取り入れられた。
『KIND OF BLUE』
10 『フラメンコ・スケッチ』 — マイルス・デイヴィス - 『カインド・オブ・ブルー』（コロンビア、1959年）
5つの音階。各ソリストは、次の音階に移るまで、好きなだけその音階を演奏し続けることができた。決まった長さはない。トラックは、ミュージシャンたちが「これで終わりにしよう」と決めた時点で終了する。
11 「Shhh / Peaceful」 — マイルス・デイヴィス『In a Silent Way』（コロンビア、1969年）
『Kind of Blue』と同じコロンビア・スタジオで、たった1日で録音された。ジョー・ザウィヌルはこれを「ただ適当に弾きまくっただけ」と評した。完成したアルバムを聴いて、自分の演奏だと気づかなかったミュージシャンもいた。
最後のリスニングのひととき
12 『ケルン・コンサート』第1部 — キース・ジャレット『ケルン・コンサート』（ECM、1975年）
ジャレットは疲れ果てた状態で到着した。ピアノは期待外れだった――ボロボロのリハーサル用楽器で、かろうじて弾ける程度だった。それでも彼は弾いた。完全に即興で。史上最も売れたソロ・ピアノ・アルバムが生まれた。
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このセッションに関連して、好奇心をかき立てるものから実用的なものまで、当サイトと同じ形式でまとめたよくある質問（FAQ）を5つご紹介します。
よくある質問
『Kind of Blue』とは何ですか？
『Kind of Blue』は、マイルス・デイヴィスが1959年にニューヨークのコロンビア・レコードの30th Street Studioで録音したアルバムである。これは今もなお、史上最も売れたジャズ・アルバムとして知られている。収録曲5曲のうち4曲は、セッション開始の数時間前に初めて楽譜を目にしたミュージシャンたちによって、一発録りで録音されたものである。
「モーダル・ジャズ」とはどういう意味なのか、そしてなぜそれが重要なのか？
『Kind of Blue』以前、ジャズの即興演奏は主にコード進行を中心に構成されており、ミュージシャンたちは複雑な和声進行を高速で駆け抜けていた。デイヴィスはコードの代わりにスケールを採用し、ミュージシャンたちによりシンプルな枠組みと、その枠の中で自由に動き回る余地を与えた。その結果、音楽はよりゆったりとした、空間感に満ちた、開放的なものとなった。その後生まれたほぼすべての音楽――コルトレーンのスピリチュアルな探求から、ソウル・ジャズ、アンビエント・ミュージックに至るまで――は、この転換に多大な影響を受けている。
なぜ『ケルン・コンサート』が締めくくりの曲になっているのですか？
それは、『Kind of Blue』が主張したすべてのことを最も完全に体現しているからだ。一人のミュージシャン、調律の狂ったピアノ、計画もリハーサルもなく、満員の会場――そして、何か非凡なものが生まれた。キース・ジャレットは、1959年にデイヴィスが自身のミュージシャンたちを信頼したのと同じように、その状況そのものを信頼した。その手法はまったく同じだ。『ケルン・コンサート』は、『Kind of Blue』が教えてくれた教訓そのものであり、16年後にケルンで一人のピアニストによって再現されたものである。
『Kind of Blue』のレコーディングには誰が参加していたのですか？
トランペットはマイルス・デイヴィス。サックスはジョン・コルトレーンとキャノンボール・アダーリー。ピアノはビル・エヴァンスとウィントン・ケリー。ベースはポール・チェンバース。ドラムはジミー・コブ。このうち6人のミュージシャンは、後にそれぞれ独自の代表作を生み出すことになる。あの日のその部屋には、ジャズが今後どのような姿へと発展していくのかを示す要素が、並外れたほど凝縮されていた。
なぜこの会期は1959年から1975年までとなっているのでしょうか？
なぜなら、それが『Kind of Blue』がもたらした直接的な反響の軌跡だからだ――アルバム自体から、コルトレーンのスピリチュアル・ジャズ、キャノンボールのソウル・ジャズ・クロスオーバー、マーヴィン・ゲイの『What's Going On』、デイヴィス自身の『In a Silent Way』、そして最後に『ケルン・コンサート』へと続く。その糸は決して途切れることがない。対話は決して止まることはない。ただ、舞台が変わるだけなのだ。
