日野輝正 – 『Journey Into My Mind』（1974年）

ラフィ・マーサー

煌びやかな輝きの中で存在感を放つトランペットの音色もあれば、控えめながらも心に深く染み込み、決して忘れられないような音色もある。日野輝正は、その両方の伝統を体現している。彼がアルバム 『Journey Into My Mind』 を録音した1974年当時、彼はすでに日本のジャズ界を牽引する存在であり、フレディ・ハバードやマイルス・デイヴィスと比較されながらも、完全に独自の道を切り拓いていた。このアルバムは、彼の最も個人的な表現の一つであり、モーダルな強烈さ、エレクトリックな質感、そして瞑想的な開放感が融合した作品だ。それはスピリチュアル・ジャズの伝統に属するだけでなく、日本のポスト・バップ・ムーブメントの前進的な動きにも深く根ざしている。

このアルバムは、最初の数小節から探求的な雰囲気が漂っている。日野のトランペットは、磨き上げられたような響きを持ち、哀愁を帯び、時には激しく、時には儚げだ。彼のフレージングは叙情的でありながら、常に何かを探し求めているようで、まるで言葉では表現しきれない何かを描き出そうとする声のようだ。バンドの演奏は圧巻で、アコースティックとエレクトリックの音色を融合させ、現代的でありながらも時代を超越したサウンドを生み出している。ピアノとエレクトリック・キーボードがリズムセクションの力強いドライブ感にきらめき、ベースラインはウォークベースのように軽やかにグルーヴし、パーカッションが音楽の地平を広げていく。 楽曲は広がりがあり、決して慌ただしくなく、空間への信頼と忍耐をもって展開していく。

レコードで聴くと、トランペットの音色は驚くほど鮮烈だ。まるで刃のように空気を切り裂くが、それは赤く輝きながら熱せられた刃のような音だ。その周囲ではハーモニーがきらめき、オルガンの音色が膨らみ、エレクトリックピアノの和音が霧のように漂う。ベースが土台となり、ドラムは必要に応じてささやいたり轟いたりする。良質なオーディオシステムなら、その音の重層感、アナログ録音の持つ繊細な温かみ、そして沈黙そのものが音楽の一部となる様子を余すところなく引き出してくれるだろう。リスニングバーで流されると、 『Journey Into My Mind』 は、聴き手をその世界に没入させてくれる。派手な演出で注目を集めようとするのではなく、その流れの中に聴き手を引き込み、漂うのも、深く潜るのも、すべては聴き手の自由だ。

日野の音楽がこれほどまでに生き生きとしているのは、彼が模倣を拒んできたからに他ならない。確かに彼は、ハバードの情熱やマイルスの内省といった影響を吸収したが、それらを自身の文化的・個人的な視点を通して濾過してきたのだ。 ここには、日本特有の旋律的感性が息づいており、空間の使い方やテンポの取り方は、ビバップというよりはむしろ書道に近い印象を与える。しかし、決して陳腐な表現に陥ることはない。それは根っからのジャズであり、即興的で、落ち着きがなく、新たな発見に情熱を注いでいるのだ。

それから50年近くが経ち、 『Journey Into My Mind』 は、その衝撃を微塵も失っていない。これはコレクターにとっての至宝であると同時に、リスナーにとっての癒やしでもあり、集中して聴くほどにその真価が発揮され、周囲の雰囲気を一層引き立てる一枚だ。針を落とせば、単に日野輝正の演奏を聴いているだけではない――自分自身、自身の文化、そしてジャズが秘める無限の可能性と対話するミュージシャンの音を聴いているのだ。

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