ビニール・カルチャー・ハブ

ラフィ・マーサー

レコードは単なるメディア以上の存在です。それは「聴く」という行為そのものであり、大切に扱う文化であり、そして音そのものの鼓動なのです。

音楽には、メッセージと同じくらい媒体そのものが重要になる瞬間がある。レコードはまさにその瞬間の一つであり、針がレコード盤に触れるたびにその感覚が繰り返される。記憶よりも温かく感じられる重低音の深い鼓動から、レコードをスリーブから取り出すという儀式的な動作に至るまで、レコードは依然として、私たちが音と結ぶ最も「触覚的な」絆であり続けている。

このハブでは、ノスタルジーとしてではなく、音楽の不朽の魅力を示す証拠として、ビニール盤の復活を称える世界中のストーリー、エッセイ、特集記事をまとめています。

注目の作品

• 消え去ることのないパチパチという音
  なぜレコードが大きな復活を遂げているのか――それは単なる流行ではなく、抵抗の表れとして。
• 特集：レイ・マング
  ロンドンが誇る、グルーヴの優しい匠。レコードを文化の織り成す糸として扱うセレクター。
• 「リスニング・バー」ムーブメント
  東京、ロンドン、ニューヨークが、アナログレコードのサウンドシステムと親密なリスニングスペースを軸に、ナイトライフを再構築した経緯。

なぜビニールが重要なのか

レコード文化は、単なるメディアの形式にとどまらない。それは、スピードに溺れた世界における「ゆとり」そのものである。周囲が騒音に満ち溢れている中で、あえて「聴く」という行為そのものである。音楽を手に取り、溝をなぞりながら、この儚い一枚のレコードに、喜びや苦闘、そして創造性の歴史がすべて詰まっていることを実感することである。レコードは、DJやコレクター、そして音楽鑑賞のための空間をデザインする人々にとって、今なお欠かせない存在であり続けている。レコードこそが、音楽に人間味を与え続けているのだ。

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